这部电影已经出来很久了，鉴于其不错的口碑和票房，我很认真的去看了一遍。之前已经有不少有份量的影评出来，也有了解到演员拍摄的部分幕后故事，看的时候，确实被感动了。《十月围城》展现的是一个团队的力量，每一个演员都有十分出彩的表现。

    王学圻的表演所展示出来的父爱的犹豫和不安，民族意识的萌芽和挣扎，深刻地带着那个时代的烙印。他真实的表演，和片中流露出的真挚的情感很动人，让我不由得喜欢上这个“老头”。

    谢霆锋和甄子丹无疑是影片中自毁形象出演角色的杰出代表。虽然黎明的形象也很邋遢，但很显然导演给的笔墨色彩要稍逊一筹。谢霆锋真的让我眼前一亮。这些年，谢霆锋也称得上是娱乐圈里处在风口浪尖上的人物，能抛开这一切全身心投入这样一个小角色的饰演中，并且将人物表现得如此之到位，我只能说我要对他改观了。阿四的单纯和忠诚在片中表露无疑，他可爱、狡黠的笑容是如此的单纯。路过大友记时摇一摇铃铛，和阿纯四目相对，空气中都漂浮着一丝丝甜蜜的味道。

    “过了明天，我就取你！”孙中山到港前一天，各种势力的交织让气氛异常诡异，阿四爱的告白在此刻显得如此的动人。所有的人都在期待明天，过了明天，和尚想堂堂正正的回到少林寺、方红要带爹的骨灰回天津、刘公子想要得到彻底的解脱。有些人在单纯的憧憬，有的人在热烈的企盼，有的人将生命寄存在这一天。有理想是好的，单纯的只为理想，真好！

    阿四是典型的生活在社会最底层的一类人，他的幸运在于有好的少爷、好的老爷，还有隔着一层玻璃的简单爱情。他的生活很简单，他不必明白老爷的忧虑，不必明白少爷的狂热，他有的只有单纯的爱情，哪怕阿纯是残疾。他认为打架是很简单的事，他从小就打过架，脸上还留了疤，但是那又怎样，反正他有阿纯，反正打完假他还有阿纯。

    阿四死的时候，我第二次湿了眼眶。他倒下的样子让我想到了三毛，褴褛的衣衫，瘦弱的身体，迎着风就那么倒下去了，鲜血染红了汗巾上绣着的“纯”。也许那一刻他还来不及想阿纯。

    第一次有哭泣的冲到是看到甄子丹，用生命最后的一点信念站在路中间，等待生平唯一一次的起舞。为了女儿，为了曾经的妻子能告诉他女儿她有这样一个爸爸，他迎着奔驰的马冲上去。我想我会被感动并不是因为那一撞，而是他伤痕累累的脸部特写，疲惫、绝望而又充满希望。那一秒钟，这个男人的形象摆脱了猥琐、自私、懦弱等贬义词，固然他不知道为何而死，他所追求的只是小我的满足，但依然让我们看到了绝望生活下的人们内心不灭的激情和无畏精神。

    李宇春凭这部电影获得了最佳新人提名，我多多少少还有些怀疑。不可否认，她是很努力的新人，踏实、勤奋，在超女选秀节目中脱颖而出时我的确还很喜欢她。不过看过她出演的《美丽分贝》，对她的表演天赋很质疑。不过在这部片子中她确实也有不俗的表现，至少看不到造作和刻意的痕迹。她的内心情感戏不很多，也不够细腻，看到父亲的尸体时的那场戏没让人感到刺骨的悲伤。打戏还不错，动作很好看，眼神也很到位，希望能看到她更多精彩的表演。

    片中不得不说的一个人，重光，李玉堂的儿子。李玉堂慷慨捐助革命党，但不想自己的儿子卷进去。父亲对儿子的爱浓烈而真挚，这分怜惜孩子的心也很让人感动。重光是勇敢的，无畏的，他代表着革命的中坚力量，是勇于接受新思想、挑战旧制度的典型代表。很可惜，他最后还是难逃死亡的厄运，年轻的生命就这样消融了。看着年老的李玉堂抱着孩子的尸体，颤抖着说，这几天不太平，叫你不要跑出来的，那一刻，心都在痛。

    整体而言，这部片子是难得的好作品，无论是演员的表演，还是影片的制作都一流，重要的是也很有内涵。不以空洞无畏的说教做噱头，能实实在在表达某种情绪。至少电影中演员的表现能将人带回那个时代，让人站在危机四伏的清末街道感受铭心刻骨的耻辱和痛。

    甄子丹难得的一个文戏场景中，他第一次那么近距离看自己的女儿，却又可望而不可即。黄包车渐行渐远，他站在漆黑的夜幕中，光脚穿一双破布鞋，裤子不及脚踝，露出底下一截小腿，拮据、寒酸的窘态一览无遗。在生活上，他不觉醒，或者说没有追求，即理想，但是那又怎样，还有爱就足够了。

    文章套用谢霆锋一句经典台词作结：只有相信真爱的人才能演好阿四这个角色。只有相信理想的观众才能读懂这部电影，谁能明白能单纯的为了理想，会有多幸福！