本帖最后由 泉溪 于 2011-11-17 11:19 编辑
诗 意 的 嬗 变 ——国画家孙延祥先生白描 泉 溪 2005年8月，孙延祥踏上北行的列车。窗外是日渐金黄的秋色，这正如他52岁的人生风景。十九个小时时空转换，他脚下是文气沛然的北京，进入中国美协举办的创作高研班。一年后，重返荆门，但他的声名已不再囿于这座小城，而在中国国画界流传。人们审视他的作品，如一只化茧之蝶，蕴藏的情韵展现出与以前完全不同的境界，迎来艺术的收获季：《红色记忆》刊发于《求是》杂志，《百里漳河》发表于《光明日报》，《湖畔人家》参展李苦禅诞生100周年中国画展获奖。烟云6年，他获得20多项国家大奖。实现了创作的一次诗意的突破与嬗变。 作品是作者心灵的外化。孙延祥经历过那个富于信仰与奋斗的时代，对父辈和兄妹的责任养成了那份担当和朴素，这一切便构成了他画作的品质。 中国山水画有南北之分，北方写实，南方写意；北方朴拙，南方空灵。出生中华之中的孙延祥，习过北方之朴与南方之神，却因性格秉赋与审美追求形成了自己的风格：以北方山水质地为主，细微处浸润着一丝南方山水的灵动。构图大气磅礴。其山，给人的感受凸显而富于质感，好像伸手就可以触到它沟沟壑壑的沧桑，敲击就可以发出铮铮作响的声音。甚至，他可以让山脊占居画幅的中轴，朴拙而充满一种内在的，不可战胜的力量。其水，是黄河壶口瀑布那种水，即便波澜不惊，也能感到内蕴的力与量。他的画留白很少，但并不妨碍很有韵味；他的画很少空灵，但并不妨碍很有诗意。如果将画与诗相对，那么孙延祥的画更像杜甫的诗，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的那种诗。是的，你如何能让一个有着沉重使命感的人画出“香径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”似的轻盈呢？ 闲暇之时，常去孙延祥的画室，每次都他一个人在。一个写者与一个画者，相对无语的时候更多。如果不是作品的表达，真可能会怀疑他是一个并无多少人文修养的画匠，因为他没一点人们所说的艺术家的范。后来，谈到国画史与审美，从新安画派的渐江到人文画派的八大山人，只言片语中，才知道露出的是冰山一角，打开的是窗之一隅。他是一口隐藏的井，很老、很深，很浩荡。 特别喜欢他那幅画《红色记忆》。画的主体是几根粗壮参天的大树，顶端枝枝相连，蓬勃而热烈。树叶是一片淋漓酣畅的大红，占据三分之二的画幅。树冠之下的树杆间的不远处有几座古老建筑，青砖墙上留着八十多年前的，已成为历史记忆的标语。孙延祥打破常规地大量使用红色，氤氲点染的红色透出画家抒情的韵律。这种情感的渲泻在他的画中很少出现，他的画多内敛而含蓄。在大胆的色彩运用中，我们看到了画家的精神维度和对历史与现实的评说。——这就是他的哲学与世界观。 日前，翻阅美国史学家史景迁写的《康熙·重构一位中国皇帝的内心世界》，一个名字让我眼睛一亮：胡作梅。这人是康熙的户部右侍郎，主导过大清帝国的税制改革。关键是：他是一个荆门人。我突然想，许多年后的某一天，如果我们的子孙在某部书或某部博物馆的收藏目录中，无意间发现“孙延祥” 三个字，他一定会有我此时的惊喜：这是一个荆门人！ | 
发表于 湖北省武汉市 2011-11-17 11:15:15
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