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中国既是一个历史悠久的文明古国，又是一个人口众多的第一大国，也是一个诗歌文化的起源宗国。从诗经到楚辞，从乐府到律绝，从词赋到现代诗歌，足可以说明中国人有喜爱舞文弄墨，追求完美的韵致情怀。
中国人用自己的聪明才智，让世界文坛丰富多彩，充分显示出了中华文化独有的魅力。 中国诗坛众多种类的诗歌体裁，均各有特色，它们都代表着中华文化不断演进的历史印记和发展脉络。《诗经》和《楚辞》，作为中国诗坛南北的两大开山流派，风格却完全有别。 要说我国最盛行，当然是唐诗宋词了，据说唐代最著名的诗人达五千多，诗作达五万多首，诗仙李白浪漫飘逸，诗圣杜甫现实写真，他们均继承了《诗经》、《楚辞》中的写作特点，又赋予了诗人自己的创作风格，所以他们才成为了中国诗坛最顶端水准的代表人物。宋词的写法很象是今人填歌词，这本来不是那么具有创意的事情，但由于宋人能填写出超过前人艺术成就的经典篇章，所以才让宋词在中国文坛上有了上等的座次。 至于现代自由体诗歌，它是中华文化与西方文化结合的产物，由于自由体诗歌是一个泊来品，所以它只能代表当代一部分人的写作需求，可以承认它是中华当代文化的组成部分，并不能代表中华文化的本来内质。如果把自由体诗歌与中国诗词对比一下，虽然它同样具有很高的写作技巧和表现手法，但是它的晦涩程度并不比中国古典诗词逊色，甚至有过之不及之处，特别象那些蒙胧诗作，有如天书的一般，让人难以理解，这主要是作者完全可以根据自己的需要去表达自己的写作意向，不象是诗词那样的写作风格，具有约定共成的格式化和大众化的特点；再从形式上看，它没有诗词那样整齐抢眼，韵律上也显得特别的杂乱无章。 当然，时下的年轻写手和读者钟情于自由体诗歌的，比热爱古体诗词的多，徐志摩的一首《再别康桥》，有如魔力的一般地风行于中华大地，其实这并不是诗歌本身具有那么大的吸引力，而是长期封闭的中国，一旦被人打开大门之后，外面新奇的东西都是很时髦的缘故。还由于自由体诗歌的写作风格，似乎显得比中国的古典诗词简便通俗，有的几乎是一些散文的堆积，一些短句的排列，不象中国古典诗词遣词用句，是那样的严谨玩味，是那样的难以掌握，但是诗歌作为文学殿堂里最具写作水准制高点的文种，是完全有必要去追求高雅的，不然何以能冠名为诗呢。 虽然中国古典诗词有一定的写作难度，但是细心回味，在那繁如星海的众多诗词作品中，能流传千古而不衰，让老少妇孺皆知，脍炙人口的名诗却是那些大众化语言，且又符合韵律的妙句，如：《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，毛泽东的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“数风流人物，还看今朝”等等，无不说明写诗不可追求晦涩高深，只要求运用大众化的语言，符合韵律，朗朗上口的就是精品。 由此可见，世界上的任何事物都不是绝对的，如果它永远停留在一个静止的状态，势必会被历史所淘汰，那么中国的律诗写作同样到了这样的境地，如果我们还是完全采用老的一套框框去写作古典诗词，非要去照搬拓印旧的模式，那么这朵中华文化的奇葩，终将会被后人所摈弃。改革是任何事物的唯一出路，为了弘扬祖国的传统文化，不让古典诗词的写作断代和失传，必须将某些必要的地方进行适应性的改革，以便让当代的一些年轻写手，能够轻易地掌握住它的写作要领。一是要修改韵脚，律诗中的韵脚一般都是采用唐朝时的平水韵，可是平水韵与现代的汉语的普通话是有很大区别的，如果完全按照平水韵写的诗词，让现在的年轻人读起来，有的地方是很拗口的，因此，应该改成用现代汉语拼音的韵脚。平仄也要修改，不能按古格律，同样应该改为用汉语拼音中的四声，阴平阳平为平，上声去声为仄，其它的格式可以不变，这样就与现代接上轨了，不然写律诗时还要去学古文的读法，很不方便，有谁还愿意去下那样的苦工呢，过去我为了学写律诗，还专门购置了一本《中华诗词曲古韵简编》的书，经过反复研究，觉得完全是多余之举，没有采用的必要。 客观事实证明，流传千古的当然是中华诗词，它精短凝炼，赋有音乐美，便于记忆，自由体诗由于受自身缺陷的制约，不可能具有相同的生命力，为了推动祖国传统文化的发展和进步，一些有作为的文学爱好者有责任去为之探索，约定俗成一种最佳的写作格式，从而与时代同步，适合于大多数人的口味和心理需求，共同去迎接诗歌创作又一个繁荣昌盛的新时代。 | 
发表于 浙江省温州市 2012-2-6 17:02:31
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发表于 湖北省荆门市 2012-2-8 17:52:41
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