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中国画牡丹，南园北舍百花香，江山竞秀好风光。武昌民画并撰书
去年底应邀来广州绘画展览，结识一些同志画友，通过笔绘交谈，使其对社会认识绘画知识等方面增进很多。二则躲过了往年在北京时寒冷季节，今天过上了温暖、舒适、饱食生活，实在感谢主人李鸿棋热情照顾，关心与支持。
05年前我多是绘画牡丹题材，之后，爱上了山水画，对此很少接触。来粤后，了解很多同志、画友、客户，喜欢牡丹画，又通过画展观光，结合往日对牡丹绘画技法回忆，今浅谈对牡丹绘画一些见解。
牡丹是大家很喜欢一种绘画题材，它象征高贵、吉祥，且有如“秋翁遇仙记”等许多美丽传说故事。过去今日有很多画牡丹大家杰作，供我们学习借鉴。在中国画传承“尽精微至广大”文化盛世今天，我们应在继承传统技法基础上，走出固有模式，选择一个突破点，立足举一反三，触类旁通，向外拓展。但就此，应对牡丹画应有一个科学理解，深刻领会。我认为一幅较好作品在构思、立意、起稿、定稿，到落墨赋色，收拾整理及题拔至钤章的全过程中，应突出“势”“神”“动”。
画牡丹不应像宴会餐桌上摆菜碟一样，满满地，大小形态一样排列在纸面上，叶子更不许如桌布那样，圆圆围与菜碟四周。“势”即构图，它给观者第一个直接感觉，必须“取势造境”，做好“宾主关系”和“虚实变化”。应通过对整个画面布阵取势，如对牡丹干、枝的长、短、粗、细，叶子疏密、排列，花朵取舍、虚实大小分布下功夫。“神”是整幅画的精髓，生命力所在，它主宰着一幅画的命运好坏，生仔价值的长短。作者应多注笔墨色的运用恰到好处，表现牡丹花的美、秀、富贵、华滋。“动”就是使牡丹花有活力，让观者感到如生活中真实的牡丹存在，为此必在每个枝条、每片叶形、叶脉等方面下功夫，叶片层次上努力。绝不能马虎了事。（武昌民）
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发表于 广东省广州市天河区 2012-3-15 09:15:00
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