中国山水画技法之一“掌握笔墨色使用与变化” 武昌民

武昌民

       挥豪绘事，博雅好古，修身养性，在繁荣盛世今天，越来越受到人们对中国山水画的欢迎与喜爱。它可以不拘一格自由舒畅地表达作者的情感和思想寓意，为此成为众多习画者的热门。

       中国山水画是我国特有的一种传统画种，约有1600多年的历史。始于魏晋、成熟唐宋，随着历史发展，先后出现“元四家”“明四家”“四王”与“四僧”等著名山水画家与名著。画家们深入生活“格物致知"采用不同的绘画手段，创造出不同的绘画风格，呈现出灿烂辉煌泱泱雄博的山水画高峰。近现代新老画家，继续和发扬传统技法，又吸收西画营养使山水画形成崭新局面。其代表人物有傅抱石，李可染，吴镜汀，关山月等。并与此中青年画家队伍不断扩大，出现了百花争艳的新局面。

中国山水画作品：“巍巍峰峦奇秀，中华人家福多。” 武昌民画并撰书 尺寸：4尺整张 创作时间：2011年10月

       在今天寻求专家，大师之路的理念下，在人们不断探索与实践中，每一位学习和致力于中国山水画发展的人，都应该在继承上付出了不懈努力，清理传统中模糊概念，充分发展个人主观能动性，从打基础开始，认真学习，实践求新，熟练掌握笔墨色使用与变化统一。懂得了解物象结构和熟练运用透视学原理较好地掌握造型规律，画准形象结构及变化后形体特征。在构图上，深研多磨。构图，就是把要表现的现象，按一定的原理，法则造构成一定完态画面的主体架构的过程。也就是“趋势造境”宾主关系和虚实变化，它贯穿着作画全过程。为此作为一名画家须付出常人的十倍百倍乃之上万倍不懈努力，否则一事无成。要打好基础，练好基础功，首先要明确中国山水画是祖国美丽山河缩影再现。其必须以热爱伟大中华民族锦绣河山心理、对她忠诚，精心表现。要从每一块石头，每一棵小树，每一条河，每座山去苦心琢磨。其用笔墨色、应从笔法入手，精心多练，熟练运用浓、淡、干、湿、焦，恰到好处去表现物象。唯从于《芥子园》等各名家山水画技法，中下功夫，经过一定时间临摹，面向大自然写生对映。绝不能轻描淡写去描绘几天或贪多异项地乱画了事。（武昌民）