越剧《红楼梦》：情殇的人文精神及时代意义

陌上花似锦

看甲戌本砚脂斋畸笏叟批评语看一回辛酸一回，天下之书无过于红楼梦了

黄叶斌

李勋明 发表于 2012-5-10 20:08
学习黄兄佳评，附一篇老拙作助威：                       

                    红 楼 一 梦 话 红 楼 ...

李元老的文章，解读分析得很是精辟，真正是一种“看破”！

黄叶斌

陌上花似锦 发表于 2012-5-10 21:50
看甲戌本砚脂斋畸笏叟批评语看一回辛酸一回，天下之书无过于红楼梦了

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黄叶斌

辛未明 发表于 2012-5-10 20:01
现在能沉下心来读《红楼梦》的确实不多了。老师用心了！

谢谢朋友的点评与鼓励！
问好！

黄叶斌

越剧《红楼梦》：情殇的人文精神及时代意义

黄叶斌

一

    人间四月天，一朵从江南水乡漂移到九省通衢的戏剧之花诗意绽放。值武汉电视台举办“越剧展演周”的机会，我有幸在湖北剧院观看了一场杭州越剧团演出的《红楼梦》。这是在电影版的越剧《红楼梦》之后，我第二次欣赏这部由名著改编的戏剧。

     围绕着宝黛的爱情悲剧，唯美精致的舞台布景、柔软甜润的越剧唱腔、精美古典的服饰妆扮、细腻深沉的性格表演、大气磅礴的乐队伴奏，都以一种江南风味的气息氤氲着整个剧场的空间，吸引着观众的视线，调动着观众的感官，潜滋暗生着一种剧情感染和情感回旋的气流。

    可惜，这种戏剧的观众，大多是中老年人（除了艺术学校的学生），况且剧场里面还有许多空位。该剧为何遭遇如此冷遇呢？笔者以为有几个原因：地方戏剧的观众群，是有文化局限和疆域界限的；戏剧唱腔的慢节奏和道白的方言障碍（尽管伴有滚动电子字幕，但还是影响或分散了观众的欣赏精力），也分割和排斥了大多数现代青年的兴趣和忍耐力；面对现代传媒和娱乐的多元化选择，人们对中国传统文化的认知和接受，目前似乎处于一种被动灌输和本能逃亡的境遇（尤其是年轻人）；对该剧的策划和宣传，还没有形成一种声势和引力场；戏票的较高价格，也在一定程度上阻挡了普通百姓观看的欲望，高雅艺术的文化消费与大众化普及时代还有较远的距离等。

二

   《红楼梦》的主题与宝黛爱情悲剧，已经被红学家们解读、分析、猜想和论证了无数遍。就连伟人也对此给予了“中国封建社会百科全书”的赞誉和评价。当然，见仁见智是一种正常现象，而以艺术形式在舞台上展示其独特的魅力和破译人物心灵的密码，则是当代文艺工作者应该担当的责任。


    《红楼梦》中人物的粉脂气和爱情悲剧的演绎，似乎更加适合越剧艺术的特长展示和发挥。君不见，越剧表演中，男主角好像都是女扮男装的，阴柔之气过于沉重和缠绵，就连剧中家族的主宰者也是一个行将就木的老太太，因而使得阳刚之魂退避三舍，当然也不会出现“大江东去”、“金戈铁马”般的豪情壮志了。在这样一种生活氛围中，作为男子汉代表的贾宝玉，怎么能够逃脱那种女性权利的包围圈呢？这是一种很有趣的中国特色：家族权利的至高无上，封建伦理的绳索捆绑，溺爱受宠的人格基因，怎么会孕育出一种为爱痴情的叛逆者的形象呢？该剧告诉观众，对传统文化的批判，是怎样一种历史背景的揭示和警醒；对爱情悲剧的讲述，是怎样一种人文精神的底蕴和悖论。
三
    情殇，是古今中外文学艺术表现的一个永恒主题。在某种意义上说，它的悲剧效应比团圆喜剧更能够打动人心争取观众读者。为何？罗密欧与朱丽叶挑战世俗社会偏见的挤压而演绎一段悲情故事，梁山伯与祝英台因为同窗相恋化蝶殉情，都是一种人间自我独立意识觉醒的体现、柏拉图似的精神恋爱升华和超越的标志。因此，千百年来，情殇的震撼力和感染力，总是那么令人回味无穷、唏嘘不已。

    情殇，是人类的一种高尚而情绪化、愉悦而疼痛感的美学范畴。它的层次划分、程度界定和意义阐释，则因为时代熏染、社会裹挟、阶层定位、传统因袭、文化背景和人格差异显示出一种多元化和多样化的解读。当然，一般来说，处于主流话语权的知识分子和权贵家族，对情殇的表述和宣传往往拥有更多的优势与条件。

    对于爱情婚姻悲剧的描写，是情殇中的重要一环。从《诗经·氓》的少妇哀叹中，我们可以看见普通百姓数千年前的情感演变和家庭破裂的轨迹；在乐府诗《孔雀东南飞》的长篇叙事故事的控诉中，我们看到封建家族礼教蹂躏和摧残青春幸福的无形枷锁；在《西厢记》、《伤逝》等戏剧小说中，我们能够领略到青春焦虑和现实残酷的无奈的祭奠；在“人比黄花瘦”和“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的诗词中，我们可以感受到一个才情女子孤独寂寥的心痛；在“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错”的沈园题词中，我们可以聆听到放翁先生难言之忏悔；在“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”的朦胧迷离的爱情诗中，我们似乎看见一位纯情女子正梨花带雨充满幽怨地向我们走来；在《红楼梦》中，作者更是将以宝黛钗三人为代表的青春情感悲剧推向极致，使它成为中国文学史上一个不可多得的情殇的个性标本和典型形象。殊不知，从封建礼教的指腹为婚、媒妁代言、逃婚私奔、男尊女卑的多妻制到如今的小三、二奶、婚外情和试婚，爱情婚姻悲剧几乎每天都在上演着，这是社会文明的进步，还是伦理道德的沦丧？是否可以说，任何情殇的主体或客体，都是社会制度和宗法礼教的间接的牺牲品和殉葬品。个人的抗争和叛逆、追求与向往，尽管表达出一种十分奢侈而卑微的欲望，但是，在强大而顽固的封建伦理秩序的禁锢下，总是碰得头破血流。因此，只有真正的启蒙意识的觉醒和自由民主平等制度的建立，才可能为纯净而真诚的爱情婚姻之门套上百年和好之心锁。

    对于亲情友情悲剧的咏叹，也是情殇中的一个重要方面。亲人朋友“自古多情伤离别”，因此就有了“杨柳岸，晓风残月”的遥想与告慰；有了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的怜惜与珍重；有了“举杯邀明月，对影成三人”的自恋与凄凉；有了“亲朋无一字，老病有孤舟”的自伤与落寞；有了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲悯与怅惘；有了《背影》中的父亲佝偻着身躯爬过栅栏为儿买水果的辛酸与自责；有了《我与地坛》中坐在轮椅上的儿子得到母亲默默呵护守望的担心与理解……于是，在人们的情感生活中，这种怀念牵挂亲人故友的诗词文章，几乎占据了中国文学长廊的大部分视域，吸引着历代文人墨客的倾情描述和真情讴歌。这种伤痛感的刻苦铭心，是一个人生命体征坚韧和温润的注释，是一种灵魂在回忆和怀想中的升华，是人间的离愁别绪的时间烙印。


     对于乡愁国殇悲剧的哀痛，更是情殇中的一个无法回避的话题。从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的亡国之恨，到“把我们的血肉筑成我们新的长城”的民族怒吼；从“烽火连三月，家书抵万金”的戍边期待，到“乡愁是一张船票”的隔海之眷念；从“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的绵绵乡思，到“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”的游子情怀；从“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的淡淡乡愁，到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的家国之痛……这种从个人的哀伤走向乡愁国恨的普世价值，是具有一种震撼人心的力量和感染共鸣的效果的，是增强民族自信心和凝聚力的重要粘合剂，也是衡量文学作品的主旨高下的重要标准之一。

四

    情殇，从表面上看，它是一种人的心理活动和情感际遇的外在表现形式；实际上，它是历史风云和社会环境的内在映射反应，只是表现的内容和特点有所不同而已。


    情殇，具有双刃剑的魔力：它使人的身心遭到摧残，使得心灵世界的底片上刻下永不褪色的暗记，使得情感的田园里难以再次生长出令人陶醉惬意的纯情之花；同时，它又能够丰富人的情感生活，成熟人的情感理念，强壮人的情感骨骼，并给予他人和社会以有益的教训和启示。


     情殇，是对温馨幸福美好甜蜜愿望的反动，是对人类情感世界的一种反讽。它是一种社会的存在、生活的调料、人生的阶梯。因此，从某种意义上说，历经情殇的欲火冶炼和阵痛考验，人类才会逐步走向高尚与伟大、懂得与珍惜的境界。


     情殇，它的产生基本属于两种情况：一是外在环境和条件的影响、干涉、挤压、分割与限制，使得有情人终究不能成为眷属，使得生活中悲剧的出现总是不以人的意志为转移。比如战乱动乱的无辜离散、自然灾害的强行撕裂、地理环境的距离鸿沟、意外事故的惊心降临、身心疾病的不期而遇、宗法礼教的无形藩篱、世俗舆论的恶意中伤等；二是主观内心情绪所表现的误解、偏激、焦虑、忧郁、孤寂、失望与绝望，是个人的良好意愿或幻想与现实碰撞后的心灵结痂和精神纠结。比如生活中几乎每个人都会出现大量的忏悔、悔恨、反思、自责、怨天尤人的痛苦等。


     面对情殇，如何对待？凡人被动接受，智者学会排解——或与人倾述求得慰藉，或借助于文学描述浇心中块垒，或寄情山水游目骋怀，或寻找寄托开始新的生活……


     正如“苦痛经历是一笔宝贵的财富”一样，情殇也是生活的馈赠。但是，我们从来不希望情殇永远伴随着左右，糟踏着我们的心情，污染者我们的生活，撞击着我们的神经。这是一个事物的两面：厌恶和排斥它，正视和善待它。这可能是我们现代人应该取舍的态度吧。


     《红楼梦》的爱情婚姻悲剧，以其厚重而阔大的人文精神为后人留下了千古绝唱，同时，它也以历久弥新的时代意义为我们提供了更多的感动和思索……

（写于2012.05.09

繁花开尽

黄叶斌

繁花开尽 发表于 2012-5-10 10:07

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辛未明

现在能沉下心来读《红楼梦》的确实不多了。老师用心了！

李勋明

  学习黄兄佳评，附一篇老拙作助威：                       

                    红 楼 一 梦 话 红 楼
                          李勋明
     众所周知，《红楼梦》是曹雪芹以自己家族盛衰为背景，写出的一部揭露封建社会腐朽的不朽之作。但是很少有人理解“满纸荒唐言，一把辛酸泪！”的背后，《红楼梦》给世人启示，那就是看破。看破人间沧桑，看破世态炎凉，看破功名利禄，看破一切色相。
   单从《红楼梦》的名字看，红者，鲜也；楼者，高也，可见红楼是名利和地位的象征。梦，迷时的幻影，几乎所有的人都做梦，所有的人都在梦想中。
《红楼梦》并不是在说红楼中发生的梦，而是说红楼本身就是梦。红楼中的一切都象无法把握的迷时幻影，人们拼命追求财富、地位以及各种各样的物质享受，难道不是“红楼”的缩影？天地轮回，时过境迁，缘聚则生，缘散则灭，生灭无常，浑然一梦。这正是作者命书名曰《红楼梦》的真实意图。
  《红楼梦》开卷，作者就卖了一个大关子。“因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去”。这里隐去的真事是什么呢？正常的人都在梦幻中，唯有从梦幻中清醒过来的人才有所悟。“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”中的甄士隐和贾雨村，作者直接用谐音字，取“真事隐去”和“假语村言”之意。这样不难看出，小说中的人名都各有谐音含意，而且有些人事用名，颇耐人寻味。
   从《红楼梦》中四大家族的“护官符”来看：“贾不假，白玉为堂金作马。”贾取“假”之谐音。一天之内宁国府被锦衣军查抄，无以数计的家财化为乌有，刹时散尽。即便是白玉镶嵌的厅堂，金银所造的车马，那时是真还是假？
   “阿房宫，三百里，住不下金陵一个史”。史取“死”之谐音。当年项羽一把火，令人眼花潦乱﹑金碧辉煌的三百里阿房宫，便永远不复存在。再大的物相、心境也在生死中。贪求和不断膨胀的物质欲望，最终全部归于一个“死”。
   “东海缺少白玉床，龙王来请金陵王”。王取“亡”之谐音，人在苦海中，哪里有理想的安睡之所，更多的是人们不愿意而又不得不下榻的地方。万有定数，时限一到，无论你是什么王都得亡。
   “丰年好大雪，珍珠如土金如铁”。这里的“雪”，当然是指薛家。薛又取“邪”之谐音。当人生拥有丰厚的财富，遇到鸿运的时候，同时也交上了大邪，因为功德黑暗孪生并存。邪的思想，产生邪的见解，造作邪的行为，邪是一切罪恶的领袖。
   《红楼梦》中的家族姓氏也包含着深刻的“看破”，从贾氏家族中的元春﹑迎春﹑探春﹑惜春，组合起来就是“原应叹息”。一切冤缘因果隐含其中，果报丝毫无差错，安忍了却宿罪。唯有叹息。
   《红楼梦》的主要角色贾宝玉，从字面看，一切宝贝玉石实假非真。贾宝玉的一生，从出生因缘，以及所经历的一切，到最后结局，充分暗示了如何才是“宝”和“玉”的真正归藏。
   另一主要人物林黛玉，林取“灵”音。灵有智慧之意。唯有智慧可以取“代”世间一切宝物珠“玉”，林黛玉的外貌﹑性情和才学，冰清玉洁，最后用焚稿来彻底了断一切凡俗痴情，自然圆通。
   薛家的大小姐薛宝钗，薛字带“邪”以喻“血”音，邪念往往在珍“宝”裙“钗”中。古人云：万恶淫为首，从薛宝钗的品行来看，似无大咎，这本来就是自然色相的还原特点。薛宝钗最终命运“金簪雪里埋”，归入色相本空的殉藏品。
   《红楼梦》中的一个重要人物王熙凤，从其姓名看，就是一只鸟中之王，带着“王”冠，山间“稀”有的“凤”凰。然而，王熙凤性格泼辣，刻薄贪婪，为人精毒阴狠。就象扶乩鬼神的术语：“西”北角刮来的阴“风”。凡被阴风所摄，必然受其灾殃。“昔”日五彩披身的“凤”，最后不如落汤之鸡，被众冤魂折磨缠身，容颜俱毁，骨瘦如柴“历幻返金陵”。
  《红楼梦》中老祖宗“贾母”。喻母有儿心，而儿无母心的社会现象。百善孝为先，离开了对父母尊长的孝道，就意味着失去了人性最初的善基。贾母就是假母，谁能说清？
   又如“贾赦”喻“色”，皆是眼识感觉，色原本是假。
  “贾政”喻圣贤尚且有过，“正”中岂无掺“假”，假亦非假，正亦非正。
  “贾珍”喻“真”，假假真真，真即是假，假即是真。
  “贾链”“贾环”嗡万事万物皆在“链”“环”生灭的轮回之中，唯心所现，唯识所变，假心不止，链环不断。
   小说中所有的人几乎全是作者喻意虚拟，意在让人参透禅机，彻底看破。
   值得一提的是，《红楼梦》中一个最低层的人物刘姥姥谐音喻“流”和“留”，姥姥即“老老”之音。天在老，地在老，梦在老，幻在老。不想老的心在不知不觉中不得不老。
   刘姥姥二进大观园，送上些许土产之物，俨然与那些夫人姑娘混成一片，尽情享乐。然后是大吃暴饮，醉酒误入怡红院，竟然对着镜子胡诌一气，歪身昏睡，彻底失去自身把握能力。
   刘姥姥第三次入大观园，是被王熙凤请来为其驱邪托孤。一个乡土农妪成为了豪门贵人临危时刻的救命稻草，这说明了红楼即将人去楼空。原来，荣华富贵竟是如此脆弱。
  《红楼梦》的作者曹雪芹彻底看破了世间一切不实与虚幻。从“太虚幻境”的对联“真作假时假亦真，无为有处有还无”可以看出，曹雪芹对佛法的理解十分精湛，了知真假实相，诸相非相。
   清代后期，众多学者为《红楼梦》撰写续集，版本繁多，效果都不够理想，而高颚正是领悟到曹雪芹的心性，看准了曹雪芹的立意，始终围绕看破的宗旨，用令人振撼的豪门悲欢离合来进一步演示潮起潮落、生生灭灭的人世事理，达到以假证真，去假存真的目的，高颚的文笔虽然比曹雪芹逊色，还是让《红楼梦》因为有了后四十回而成为千古绝唱。