风生水起的利川诗苑

不爱赶岔

                   风生水起的利川诗苑

王月圣

      于两个多月前，我陪同湖北省作家协会一班客人赴利川市采风期间，收到三本利川的诗集，这套没有美编吸引力、形同白皮书的“清江诗丛”，让我在闲暇时段找到了阅读的兴趣: 越是装饰简朴的东西，就会和黄金一样异样生彩。果然，这套小32开本的普通诗集，却在一首首好诗的背后，屹立着一群了不起的年轻诗人。我东翻翻、西看看，常常为一首首仿佛在咏叹平常生活的诗歌，却生出即兴朗诵的兴趣。我试探着独自朗诵了几首，彩色普通话虽然让自己大汗淋漓，但作品中涌流出来的文化传统本色、创作自由意识、生活梦想追求，却让我的心为之感动。我感慨: 在新时期，当诗歌已经无法成为撬动中国文学巨石向前滚动的杠杆时，利川这个地处鄂西南边远山区的小小县级市城里，竟然站立着这样一群自己对自己的诗行感兴趣、对平凡普通的生活际遇充满热情、对未来的前程满怀七彩憧憬的年轻人。他们不指望写诗会给他们带来何种改变现有境遇的机会，他们不企求发表或刊载多少作品而荣获什么时尚的光环，他们不打算靠创作大作收入多少稿酬而由穷变富。他们已经在清江这条大河的源头沉默了许久，就象这条鄂西南母亲河一样，—头扑进大地深处，以一种潜伏姿态，作自我欣赏状而努力创作着。在本年度的深秋时节，他们借用市人大常委会搭建的“环保世纪行”清江诗会平台，才稍稍显露出稚嫩的头角: 他们的组织能力，他们的邀约才干，他们的接待水平，他们在整个活动过程中的活跃身影……无不体现出他们的年龄优势与多思敢想的文学思维。我们都曾年轻过，但他们的年轻，伴随着时代的风起云涌、跟随着生活的绚丽纷乱、裹挟着生命的跌宕起伏。看他们的一举一动，你会为之呯然心动，你会因此变得年轻，你会发现，纯真善良的童心又活色生香地回到自己的心灵深处。

　　最早认识利川诗人，是从参加“剥枣诗社”开始的。以郑世平(野夫)为首的，从湖北民族学院毕业，或正在该校就读的一群年轻人，在1982年的某一天，以请柬形式邀约全恩施地区的文学人赴利川参加笔会。我荣幸地接到请柬，并按时参加会议。虽然我对诗歌创作十分敬畏，常常不敢班门弄斧，但受“剥枣诗社”社员的创作激情影响，也在会议上阅读过自己平生写出的唯一一首诗歌《我是一片云》。这首所谓的诗歌，只是作了一下诗行的排列而已。但是，没有人笑话我。后来，我调往州文联工作，在利川岩洞寺办笔会期间，郑世平等人也曾参加会议。期间的一个黄昏时刻，我患急性肠炎，是郑世平用一辆板车将我送进县医院，陪我打针吃药，并守护关照我到第二天。我以为，他只是把这种关怀当作一次任务来完成，因此对他无微不至的关怀与彻夜陪护完全没有心理准备。我与他畅谈了一个晚上，直到晨曦撕破黎明之前的无边夜幕。从他的只言片语里，我知道了他的一些家庭情况与生活工作境遇。我从他微黑的肤色与瘦弱的身躯上，读到了他如同清江一样潜伏在他心底对生活、生命的沉重感悟。我真诚地感激他的关爱，了解了在他男子汉粗犷洒脱的性情中饱含的细腻绵长的文学情怀。因为与他的长谈，使我对“剥枣诗社”更有了质的关切。后来，郑世平便和“剥枣诗社”一样潜伏了，当他更名为野夫之后东闯西突，在遭遇了如同一首长篇叙事诗的生活跌宕过程与经历之后，长篇小说《父亲的战争》和同名长篇电视剧横空出世。当我读他的书和电视剧时，我脑海中永恒难忘他时处“剥枣诗社”时咏诗作赋的真诚模样与良善品格。

　　何泽勋们的出现，应该感谢与“剥枣诗社”的接触。利川这片热土，是诞生新诗与诗人的文化沃土。与郑世平一样，利川诗人如同春风一样掠过原野，给予人们一种花一样的淡淡馨香; 如同夏风一样吹遍山地，赋予人们一种凉透心肺的舒畅雅韵; 如同秋风一样刮过稻田，送与人们一种渐渐成熟的心灵感悟; 如同冬日扫过的一缕寒凉，给予人们春天即刻就至的别样提醒意味。“我们在空气的夹缝中，寻找 / 寻找属于我们的春天”，“夜成了生命 / 月亮守候着孤独”，“我知道你并不希望收获，城予你只是一种寄托”，“解不开的岁月，霓虹下的身影摇荡在风中”。这些诗句，有着一种诗人的自由思想。在他的笔下，什么都是可以写的，怎么写都是可以的。但自由是一种极其艰难的生存状态，诗人有幸享受了今天思想的自由待遇。他的诗，让我十分欣赏其灵光一现式的表达方式，但他面对的，远非灵光一现的低等趣味，他始终乐意把自己写进永生的桎梏，并企望以诗的雅致获得意识的自由。创作诗歌，的确不是世俗生涯中的上班，诗人要在世俗的生涯里寻找一种别拘一格的工作方式，一种表达思想意识的生活方式，则需要有一种流浪汉的情怀。流浪汉才是最自由的人生行者，只有在这样一种情怀里，生活与生存之此之彼才能在诗里互换，而生命价值之是之非才可以在思维的光辉中互照。但我仍然想说，何泽勋诗的自由度还稍显保守，他的精神流浪并未远去，他未曾走出利川，未在大千世界异样的软泥上印下他或深或浅的脚印。诗人如果懂得了什么是人迹罕至，他也许才真正懂得自由，懂得了诗和生活的自由。

　　何泽勋的诗集《行走在边缘》是一本古体诗集，“边缘”一词用得妙，如此年轻竟如此热爱旧体诗，这是我不曾想到的。边缘两个字，是诗人的谦虚，他在说自己行走在传统的边缘。《论语》说，“诵诗三百，授之以致，不达；使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为？”意思是说，学以致用。对于当今诗人来说，传统是既成的，而且还在不断生成与更新。传统是活着的隐喻，不是我们能随意随时叫停的游戏。他的古体诗远未臻于化境，唯一需要他做的就是接着往前走。停下来抱怨，传统就是囚牢；大胆向前走，传统就是河流，沿这条河流走，两岸必见未知景色。俄国作家洛扎诺夫在《隐居》里说，“我的肩头站着两位天使，一个是笑的天使，一个是哭的天使。她们永恒的争论就是我的生命。”我以为，洛扎诺夫的“生命”，就是诗人们的生命，这种思维，使诗歌更具梦的性质。一首好诗，往往催人从梦中醒来。人一上床就会做梦，有一只无形的大手在推、拉、牵着你往前走；下了床，你的生活与工作也象梦游一样，做着各种各样的事情。何泽勋不缺梦想，“在一个人的夜晚，梦一枕烟雨江南”。“用一滴眼泪启航，是我唯一的希望”。因为能干，他身兼利川多个文艺家协会副主席，但“每个人都在寻找属于自己的村庄”，他“曾从无数个村庄走过，却在这里停下了脚步”。而“这里”，就是他的诗歌创作之苑。

　　从认识野夫到读诵何泽勋和他的诗友们的诗作，我钦佩他们守望文化传统本色、坚持创作自由意识、追求生活梦想，并不企求大轰大嗡的文学精神。朱启学一直以古典、婉约、抒情风格为主，坚持诗歌创作和探索；胡祥坦诚对待周围的人和事，努力学习着宽容和博大；唐旭不在乎看人生旅行沿途的风景，始终畅谈着诗歌和理想；陈卓用古老文字取暖，希望用心写出诗歌感动自己；冉晓玲认识灰色天空下坎坷的石板路，坚信今天比昨天更好；诺源生性洒脱，沉醉于滔滔书海之中；胡俊杰用燃烧生命，绽放激情，生命不息，歌唱不止的信条鼓励着自己；瞿超忠实于自己写诗时的内心感受，淡定而且从容。还有闻频关于《最后的行者》的篇篇点评，他能打开伙伴的心门，并随着起伏山势“点几盏风灯，照亮李贺幽怨的长廊”。就是这样一群年轻诗人，组成了一个名为“风痕“的诗社，并扰得利川诗苑风生水起。他们没有自卑心理，不担心无人读诗，不违心拍马屁、唱赞歌。他们的所作所为，有牡丹的富贵，有野草的清香，他们的屹立，正是网络时代风华正茂的象征；他们前行的队列，正是“黑夜里猩红猩红的一点光亮，在你的指间闪闪烁烁”，愿他们“扬一切风浪启航”，“以裸露的纤足，在情感的炙热里”，“等着收获季节到来”。

　　　2012年8月

何泽勋

王先生是恩施州文联的常务副主席，我们的前辈，感谢他的支持