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内心的风景 ——走进吴小斌的摄影世界
记者 易飞
大峡谷之恋
牧归
女儿湖的秋天
尼达瓦湿地
人物—今个真高兴
手拿大烟袋的老奶奶
童趣—纯真年代
吴晓斌在创作
2009年岁末某天，吴小斌送我一本恭贺新禧的庚寅台历。回家偶然一翻，才知道大有名堂：原来是以他的风光摄影作品结集的新年台历。一页一页浏览，更纳闷：这老兄什么时候开始摆弄相机了？摄影艺术类奖竟得了好几个。这且不论，他那组拍于内蒙的《坝上》系列，倒真是搅得我心驰神系——那片密密匝匝亭亭玉立白中藏红如梦似幻的白桦林啊，就一直栽在我心里，发酵。
直到2012年9月，我来到内蒙西部，才圆了自己一个梦。而这个梦的牵引者，就是青年摄影家吴小斌。
这几年我又陆续看了吴小斌不少照片，但我认为，毫无疑问，《坝上》系列是他最成功的作品，可以称为他的成名作。
玛格丽特·游瑟纳尔说：“伟大的风景默默无语。”欣赏吴小斌的照片，这个有名的句子就不时跳到我眼前。
我对摄影只是个门外汉，但摄影是世界通用的语言，并且超越了语言。正如音乐和其他视觉艺术一样，不需要翻译。
作家徐鲁称吴小斌的摄影“视域开阔、风格独具”，我深以为然。
美国当今世界上最优秀的风景摄影家布鲁斯·巴布瑞说：“要创作一幅永恒的作品，摄影师必须有对世界的深刻洞察力。”吴小斌的摄影告诉我们，“以摄影的方式观察”和“日常的观看”是全然不同的。而这种观察又是饱含着感情的观察。如果摄影师本身没有情感，无论是在最初的观察和处理照片的过程中，它的照片不可能释放出读者的情感。这正是布鲁斯·巴布瑞所谓的摄影师的“内在信念”，而内在信念就像“一见钟情”。
登山临水、俯仰天地，吴小斌以他的“内在信念”和独特视角进入，让自己的激情和艺术融合在无限辽阔的风景之中。展山川之神韵，显草木之灵气。微波浅渚、寒暑阴晴；空潭泻春、古镜照人；雾余山青、倦鸟归林；天风浩荡、远山苍茫；茂林良田、隔溪渔舟……或大气磅礴，或静水流深；或浑厚，或疏远；或绮丽，或清奇……于旷达中见细腻灵性，在雄浑里蕴涵饱满激情。
一个好的摄影师具备“激情、才能和努力”，三者缺一不可。在风景摄影中，更多地表现激情摄影，表现为对景物世界一种即时的情绪反应。“一见钟情”是许多的摄影家的本能，吴小斌也不例外。“如果感受不到那种不期而至的瞬间的震撼和带来的幸福感，你就不会耐得住长久的等待和坚持。”吴小斌的话是印证。
前两者吴小斌都有，努力则是大家有目共睹的，老作家刘富道亲自见证。得奖之作《莫力达瓦湿地》的场景，是吴小斌2011年夏天在内蒙莫力达瓦笔会旅途中偶然发现的。“小斌乘车发现了这一景致，兴奋不已，觉得如果不拍下来，简直就是自己的罪过。”但当时天色已晚，无法拍摄。第二天下午，当地主人满足了他的愿望，他一口气狂拍了80多幅照片，直到夜幕降临。同仁们在几公里外的城里享用晚宴，他的肚子却饿得咕咕叫。吴小斌经常因为这样“一见钟情”而“废寝忘食”，其勤奋可见一斑。
吴小斌说，摄影没有所谓的“最佳时间”，日出、下午、日落、傍晚甚至晚上，多云、晴天、雾天或其他自然光线条件，都可以为特定的场景提供最佳条件。“所以作为一个摄影爱好者，在行走天下时，随时都处于临战状态。”
吴小斌的摄影除了敏锐的观察、捕捉和过人的勤奋之外，还有一种很强的“方向感”。《莫力达瓦湿地》、《戴头巾的佤族小女孩》、《纯真年代》、《凝望》、策马》、《穆》、《女儿湖之映》等，这些都能带给我视觉的统一性和美感。摄影家亚当斯告诫我们：“清晰锐利但思想混乱的照片是无用的。”对于风光摄影来说，图像中的联系是关键。即使照片中有一个非常显著的中心主体，也应把图像空间里的其他元素巧妙地联系起来。摄影师无法清晰、精准地阐明自己的想法，会导致他的照片很不确定，没有方向感。大部分不成功的摄影师都是由于过于复杂或画蛇添足的“延伸”。
作家马竹称：“吴小斌关注的不仅仅是构图，而是抓住什么对象才能带给画面和谐和灵动。”吴小斌的照片不仅注重视觉和谐，而且力求提升视觉趣味，这已经到了一个新的层次，很难得。
上海摄影家马良由衷表白：“摄影给我一种归宿感，让我第一次开始喜欢自己。”吴小斌对自己的摄影也充满自信：“在这个喧嚣的世界里，我想寻找一种内心的风景，表明自己生活的一种姿态。”
编者配诗
峡谷星河舞劲秋，
群峰一脉碧溪流。
忽然身到阴山境，
坝上牧歌辨马牛。 （《湖北日报》2012年12月17日第十六版）
坝上金秋
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发表于 湖北省仙桃市 2013-3-11 17:18:49
楼主
发表于 湖北省孝感市 2013-3-11 17:50:35
这一张介乎版画与油画之间，太美丽了——
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