程细权 一抹亮丽的独特风景——读《还地桥诗选》

东湖东湖啊

　　东楚网黄石新闻网（黄石日报）○程细权
　　还地桥诗选？大冶西北部的小镇出诗选？我很惊讶。 一个区域小镇有三五个人坚守文学创作也就罢了，若有一大批人，不管是出生在这里还是后来客居他乡，都心系这片土地坚持文学创作，而且从事的是诗歌创作，这恐怕不能简单用兴趣爱好来概括了。文学素来有地域之分，我国也产生了不少区域作家群和文学世家。这里面固然有多种因素的原因，但地理图景、文脉相承是其绕不过的重要因素。
　　作为一名文学批评者，关注当下的文学创作，尤其是本地的文学创作，对作品进行阅读、评估、阐释、发现、推介，这是基本的职责，也是基本的职业立场。正是本着这样的思想，我一遍遍读着那些直抵心灵的诗作。越读，越觉得很难用一两个词语来概括还地桥诗选。总体上来说，还地桥诗选有这样几个特点。
　　第一，淳朴自然。不管是写人、写事、写景、写情，都较为真挚朴素，像泥土一样，朴实、本真，看起来不大起眼，但深究其中发现蕴含着深厚的情愫。这类作品在该诗选中占有较大篇幅，也是我最为欣赏和看重的，读着很舒服，似乎有返璞归真的感觉。如向天笑的《捡垃圾的表嫂》、《陪父亲回家》，向其猛的《离不开老屋的父亲》，胡佳禧的《我的老家还在还地桥》，过山雨的《乡思》，张绪平的《粉刷匠》等，立足于日常生活体验，通过不多的意象构架、组合，将平凡普通的生活场景艺术化，取得了较强的情感冲击力。
　　第二，情感丰富。从文学文体上看，诗歌是最为感性的，诗人的感情可以随着书写对象不停流动，不停转换，甚至回溯。强烈的情感冲击，独到的个性化体悟，是诗歌最为显著的特征。当下有些诗歌作品，恰恰背离了诗歌的这一基本要求，要么写得情感漂浮、要么情感隐晦、要么感情生硬、要么感情虚假。可喜的是，梅秀英、黄文博、向征、陈桂华等人的诗作远离了诗歌的生搬硬套，他们或借助景物、或借助人物、或借助情思变化，通过诗节分行、节奏变换、意境营造，写出了自己对生活的感受和理解。胡佳禧的《我的这一年》、胡耀文的《一路风景 》，信手拈来生活中点滴片段，将日常生活如电影镜头一般呈现，镜头感十足，画面丰富，有较好的视觉效果。诗歌在中国历来是关乎心灵的。它既可以抒发个人微妙的心理感受，也可以教化人性、慰藉性灵。好的诗歌作品，让人读后动心动情舒畅，是美的享受。黄美红的《这些年》就是这样的好诗。
　　第三，浓郁乡情。故园情结是文学创作的永恒话题。还地桥诗群作者既有本地人士，也有走出去的游子，职业身份不同，经历也各异，但他们都对家乡满怀深情。胡佳禧的《二仙桥》等诗作，可以看到还地桥这一特定的成长地域对诗人的无形影响。他们对家乡可能情感各异，体验也不一样，但都怀有浓浓的家乡情结。即使有些诗作表面上看来没有写还地桥的景观，但从文学地理区域上看还是属于家乡的范畴，如田圣堂的《大冶铜绿山古矿冶遗址》等。诗人入诗的视角不一，侧重的主旨也各异，但隐含的地理区位还是家乡。家乡是诗作的总根源。故乡为何有这样的魅力？程良胜在《故乡》中明白地道出“故乡是一张网”，网在其中，诗人挣脱不了、也不想挣脱。
　　第四，社会情怀。如果一个诗人老是局限于“小我”的情感天地，是很难看清社会发展趋势的，也把握不住时代发展的脉搏。诗歌作为时代的晴雨表，关注时代、表达时代、书写时代是其基本要求。田圣堂的《儿子》，田溢文的《冬夜怀想一截根》，胡佳禧的《打工者》，过山雨的《魂断汶川》，张绪平的《粉刷匠》，陈桂华的《前往工业区的路上》，梅秀英的《一只流浪的小狗》等诗作，诗人的眼光由内向外转移，诗歌触觉伸向了丰富的社会生活，突破了自我言说的局限。站在更高的立场表达对他人对社会的关注，这是诗人创作意识、创作境界的提升。值得注意的是，有些作品在书写身边生活的基础上，呈现历史变迁的文化厚重，如向天笑在《移民新村》（组诗）中以朱家庄的变迁为背景，通过守旧老爷子的视角，写出了时代变化对旧式生活的冲击，让人耳目一新。
　　第五，思想深邃。诗歌虽然强调个性的表达，但总是体现出一种共性之美，即思想上高度。往往好的诗歌作品，看完之后值得回味，给人以思想的启迪。这就要求诗歌不能仅停留在感情再现上，而要透过生活的表象让人有哲学上的思考。程良胜的《生活》、向天笑的《草帽》、张绪平的《一根头发》、胡佳禧的《寻找睡眠》等，看完之后总感觉言说不尽、言说未止，让你思考停留其中细细回味。
　　以上，是本人对还地桥诗群的总体印象，说的是值得肯定的方面。作为一个区域小镇来说，还地桥镇有这样的文学景观是很不容易的，值得倍加珍惜，也值得我们黄石文坛学习借鉴。但从另外一个角度看，这还远远不够，还地桥诗群应该走得更远，也能够走得更远。

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