每日一首元曲欣赏

合一天人

驻马听·吹
白朴〔元代〕


裂石穿云¹，玉裂管²宜横³清更洁⁴。霜天沙漠，鹧(zhè)鸪(gū)风里欲偏斜。凤凰(huáng)台⁵上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。
笛声像裂石穿云一样高亢，笛子横吹，音调就更雅正了。就像下了霜的天气里的大漠，连鹧鹕也想要飞舞了。凤凰台上黑云遮盖，梅花竟被惊动，化为黄昏的雪花。人声都没了，笛子的声音把江楼上的月亮都吹落了。
¹裂石穿云：形容笛声高亢。²玉管：笛的美称。³横：横吹。⁴清更洁：形容格调清雅纯正。⁵凤凰台：故址在今南京西南角，六朝宋时所建。相传建前该处有凤凰飞集，故称。


赏析
      音乐是听觉的艺术，随着演奏或歌唱的进行，它也随之消失在茫茫太空。古人为了表达把优美动人的音乐“留住”的意愿，就有了“余音绕梁”的神话故事：《列子·汤问》中说“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”然而白朴的《驻马听·吹》这首小令却为读者“录”下了一段历数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。


　　“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。



　　小令，通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感的手法，借助想象和比喻，立体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听——“裂石穿云”“清更洁”；这笛声可见——从苍凉、悠远、凄清的笛声中，读者似乎看到了“霜天”的凄清，“沙漠”的旷远，“鹧鸪”的低回翻飞；这笛声可感——笛声具有“感天地，泣鬼神”的艺术魅力，使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住，满树梅花感动得纷纷飘落，化作黄昏的片片飞雪，感到“暗香浮动”送来的阵阵幽香。全曲虽然很短，但却包蕴十分丰富，层次分明而衔接浑成。一、二句写笛声响起，突兀而起，将“裂石穿云”这一异常鲜明而突出的形象比喻突如其来地布陈于读者的面前，“苦调凄金石”的音响效果和“石破天惊逗秋雨”的形象效果充分调动了读者的听觉和视觉，高度集中于这支响彻云霄的笛曲上；中间四句写笛曲吹奏，作者用了“霜天”、“沙漠”、“鹧鸪”、“暮云”、“梅花”等视觉形象，让读者通过联想感受笛曲的苍凉、旷远、凄清的意境以及摄魂夺魄的艺术魅力；以凤凰台上箫史、弄玉的历史典故暗示吹奏者具有仙人一般非同凡响的高超技艺；结尾两句写曲终，以极度夸张的“落月”效果收束全篇。在万籁俱寂之中，悠悠笛曲竟将挂在楼头的江月悄悄吹落。月落无声，映衬出笛声的魅力无穷，仿佛世界万物都深深地沉浸于乐声的感动之中。神思绵缈，意境悠远，余音绕梁，完成了对笛声艺术魅力的刻画和渲染。作者在短短的八句中，写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。


作者简介
      白朴（1226—约1306） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。



补充内容 (2023-10-18 13:48):
原曲第二句：玉管宜横清更洁。

合一天人

大德歌·春
关汉卿〔元代〕


子规啼，不如归¹，道是春归人未归。几日添憔悴²，虚飘飘柳絮(xù)飞。一春鱼雁³无消息，则见双燕斗衔(xián)泥⁴。
春天的杜鹃叫了，好像在说“不如归去”。你走的时候说是春天就回来，而今春已到，人还未归。最近几天已显得疲惫憔悴，心绪不定，好似那虚飘飘的柳絮。整个春天音讯全无，而旧时檐前燕子早已归来，忙忙碌碌地营巢筑窝干得多欢！
¹子规啼，不如归：子规啼声很像人说“不如归”，容易引起离人的乡愁。²憔悴：疲惫没有精神。³鱼雁：书信的代称。⁴则见双燕斗衔泥：只见一对对燕子争相衔泥筑巢。斗：竞相，争着。


关汉卿的大德歌分别写春、夏、秋、冬四个季节，以一位闺中女子的口吻抒发其久久盼望离人归来，而屡屡失望的相思之苦。这首是写春季的，以春季而人未归，抒写女主人公的哀怨情愫。


　　此曲首二句“子规啼，不如归”，既写景，又写时。意为：春天的杜鹃叫了，好像在说“不如归去”。声声响在少妇耳旁，深深触动了她怀念远人的情怀。所以第三句写道：“道是春归人未归。”意为：你走的时候说是春天就回来，而今春已到，却不见你的踪影。由于盼人人不至，精神饱受折磨，于是引出“几日……絮飞”两句。“几日憔悴”是从外形上描绘其愁苦。“虚飘飘柳絮飞”，表面写的是景，实际是比喻少妇的心理状态。情侣在外是凶、是吉、是祸、是福都不得而知，不能不令人担心。因而心绪不定，正如虚飘飘的柳絮，无所适从。下句“一春鱼雁无消息”是说：她等了整整一个春天，九十个日夜啊，却一点消息也没等到，痛苦已极，百无聊赖。妙的是作者未从正面明写这种感情，而是宕开一笔，用“则见双燕斗衔泥”来反衬。燕是“双燕”，它们为筑爱巢在比赛着衔泥。此情此景，和孤居独处、落落寡欢的少妇形成鲜明的对比，不禁使人又添几分苦涩。


　　曲子以“归”为诗眼。首句“子规啼”，因其声若“不如归去”，能发闺妇怀远之情。二、三句妙用三个“归”字，贴切、自然流畅，强烈地传达出思念的情感。在飘飘柳絮衬托之下，“添”字尤见精神，准确地把握了因“思”而起的恍惚神态。末句写眼前景，以双燕衔泥营巢继续映衬和强化浓郁的思念和独寂之情。


　　此曲开头用的是比兴手法。中间写少妇的离别之苦，由表及里，层层深入。最后用双燕衔泥反衬少妇的孤独之苦。全篇紧紧围绕一个“春”字，从各个侧面描绘，突出了少妇的思念。行文上惜墨如金，不蔓不枝。


赏析


　　这支小令以一位闺中女子的口吻抒发其盼望离人归来而久久未归的哀怨情愫。曲子以“归”为诗眼。首句“子规啼”，因其声若“不如归去”，能发闺妇怀远之情。二、三句妙用三个“归”字，贴切、自然流畅，强烈地传达出思念的情感。在飘飘柳絮衬托之下，“添”字尤见精神，准确地把握了因“思”而起的恍惚神态。末句写眼前景，以双燕衔泥营巢继续映衬和强化浓郁的思念和独寂之情。全曲运用既典雅又通俗的语言，蕴藉含蓄地表现闺中少妇绵绵不断的相思之情。


　　此曲首二句“子规啼，不如归”，既写景，又写时。春天的杜鹃叫声，好像在说“不如归去”。声声响在少妇耳旁，深深触动了她怀念远人的情怀。所以第三句写道：“道是春归人未归。”由于盼人人不至，精神饱受折磨，于是引出“几日……絮飞”两句。“几日憔悴”是从外形上描绘其愁苦。接着又进一步从内部揭示少妇心灵上的创伤。


　　“虚飘飘柳絮飞”，表面写的是景，实际是比喻少妇的心理状态。少妇因情侣久去不归，在外是凶、是吉、是祸、是福都不得而知，不能不令人担心。因而心绪不定，忽上忽下，正如虚飘飘的柳絮，无所适从。作者这样从外而内两个方面刻画，便把一个愁苦的少妇在等待中度过了一个漫长的春天，同时也使下句的“一春”有了依据。


　　既然少妇一等再等，结果九十春光已过，不仅人未归，连消息也没有得到，最后就不能不伤感地明确点出“一春鱼雁无消息”了。在这七个字中，虽未着一“思”字，而少妇思念远人的炽烈感情已溢于言表。不用说，这时的少妇痛苦已极，凄迷纷乱，百无聊赖。妙的是作者未从正面明写这种感情，而是宕开一笔，用“则见双燕斗衔泥”来反衬。燕是“双燕”，它们为筑爱巢在比赛着衔泥。此情此景，和孤居独处、落落寡欢的少妇形成鲜明的对比，不禁使人又添几分苦涩。


　　此曲开头以子规鸟的啼叫引起少妇的思念，用的是比兴手法。中间写少妇的离别之苦，由表及里，层层深入。最后用双燕衔泥反衬少妇的孤独之苦。全篇紧紧围绕一个“春”字，从各个侧面描绘，突出了少妇的思念。行文上惜墨如金，不蔓不枝。


创作背景



　　《大德歌》是关汉卿在元成宗年间创作的新曲调，可知这首《大德歌·春》作于大德（元成宗年号，公元1297年—公元1307年）年间，具体作年不详。


作者简介
      关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物，“元曲四大家”之首。号已斋（一作一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。以杂剧的成就最大，一生写了67种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；关汉卿也写了不少历史剧，如：《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等；散曲今在小令40多首、套数10多首。关汉卿塑造的“我却是蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（〈不伏老〉）的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”。

合一天人

庆东原·忘忧草
白朴〔元代〕


忘忧草¹，含笑花²，劝君闻早³冠宜挂⁴。那里也⁵能言陆贾⁶？那里也良谋子牙⁷？那里也豪气张华⁸？千古是非心，一夕渔樵(qiáo)话⁹。
看看忘忧草，想想含笑花，劝你忘却忧愁，趁早离开官场。能言善辩的陆贾哪里去了？足智多谋的姜子牙哪里去了？文韬武略的张华哪里去了？千古万代的是非曲直，都成了渔人樵夫们一夜闲话的资料。
¹忘忧草：即萱草，俗名金针菜，花可食，食后如酒醉，故有忘忧之名。²含笑花：属木兰科，花如兰。³闻早：趁早。⁴冠宜挂：“宜挂冠”的倒装，即宜辞官。⁵那里也：犹言哪里去了，如今安在。⁶能言陆贾：陆贾是汉高祖谋臣，以能言善辩知名。⁷良谋子牙：姜太公姜子牙，曾辅佐周文王，又帮助周武王谋划伐纣灭殷，故称良谋子牙。⁸豪气张华：张华字茂先，西晋文学家。⁹渔樵话：渔人樵夫所说的闲话。


赏析


　　这是一支劝勉友人出世的曲子。全曲以两种植物起兴，劝人忘却忧愁，常含笑口。作者因为要把“忘忧”和“含笑”当成一种境界，这种境界只有在摆脱了名利之后才能达到，所以才写忘忧草、含笑花，以表示不为忧愁所扰，含笑人生的情怀，而用别的花、草不能配合词曲的主旨。而要从根本上摆脱人生的烦恼，宜及早挂冠，即辞官。作者在这里间着一个“宜”字，意谓抛弃功名、脱离官场宜早不宜迟。


　　接着，曲子以一个鼎足对，用排比的修辞手法，提及三个历史人物：善辩的陆贾、多谋的子牙、充满豪气的张华。这是为了表明人才无用武之地，不如早日归隐。按“庆东原”调式四五六句都是四字句，故一连排比三次的“那里也”是衬字。这三处衬字极为有用，它们拉长了叹息的语调，加重了叹息的语气，大有“言之不足则嗟叹之”的意味。


　　在对天连连发问长叹之后，曲子以“千古是非心，一夕渔樵话”作结。千古之是非曲直，都成了渔父樵夫们一夜闲话的资料。白朴这里继承了唐宋词中常用渔樵闲话来感慨兴亡这一做法，同时也回答了前文“那里也”的三个自问：若一定要追踪的话，可以发现，陆贾、子牙、张华们并非荡然无存，他们还“活”在渔樵们的饭后谈资之中。这就是那些历史人物仅存的价值。其言外之意是他们本无甚价值可言，他们的辨别是非之心、经世济民之业只不过给后人添了点茶余饭后的谈资罢了。



　　这首曲子的表达方式主要是议论，作者把许多的历史人物拿出来作为论点的佐证，用这些论据论证了自己在词曲中的观点。这种多处用典的方式增加了作者劝勉友人辞官的说服力，同时也悠然闲适的人生志趣表现得活灵活现，语淡而味浓，此曲的一种超脱旷达的心境也随之跃然纸上。


创作背景


　　《庆东原·忘忧草》系叹世之作。叹世是中国古代文人长写不疲的题目。尤其是南宋词，许多篇章包容有山川之叹、家国之叹、身世之叹。元曲家继承了这一题目。但元代知识分子的叹世，自有与其前辈十分不同的特点。这首小令正是这方面的代表作。



　　此曲作者白朴一生坎坷，在他年幼的时候，便遭受到了战争的祸害。后来长大成人，对侵略者的残暴行为一直不能释怀，后又遭妻离子散，这都造成了他一生不愿做官的事实。他虽一直以归隐自居，但无法对残酷现实熟视无睹。但对于当时的作者而言，归隐田园可以放浪形骸，可以与世无争。这篇散曲也就是作者在这种心境下创作的。


作者简介
      白朴（1226—约1306） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、曲作家、杂剧家，与关汉卿、马致远、郑光祖合称为元曲四大家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董月英花月东墙记》等。

合一天人

南乡一剪梅·招熊少府
虞集〔元代〕


南阜小亭台，薄有山花取次开。寄语多情熊少府；晴也须来，雨也须来。
随意且衔杯，莫惜春衣坐绿苔。若待明朝风雨过，人在天涯！春在天涯。


南阜(fù)¹小亭台，薄²有山花取次³开。寄语多情熊少府⁴；晴也须来，雨也须来。
在自已家南面的小山包上有座小小的亭台，在亭台周围已有少许山花开始随意地开放了。春光明媚，山花盛开，所以特地写信邀请好友熊少府你无论如何不管是天晴还是下雨，一定要前来游赏。
¹南阜：南边土山。²薄：少。³取次：任意，随便。⁴熊少府：虞集好友，生平不详。


随意且衔(xián)杯¹，莫惜春衣坐绿苔。若待明朝风雨过，人在天涯！春在天涯。
你来后，你我朋友二人要随意地开怀畅饮，不要顾惜泥土绿苔弄脏新衣尽情地欣赏游玩，因为一旦错过时机，风雨一过天气虽说晴朗了，但到那时，你我朋友说不定又是你东我西各在天涯，再也难得相聚；或者即使没有你东我西各在天涯，也能再相聚首，但到那时也是春光不待人，早也匆匆的过去了。

¹衔杯：此处指饮酒。


评解


　　此词为作者晚年回乡后所作。上片先写家乡南阜有小亭台，山花取次开放，婀娜多姿，因此邀请好友前来游赏，不要辜负大好春光。“多情”一词，道出了彼此间深厚的友谊。



　　“晴也须来，雨也须来”，表示了邀请之恳切。下片劝好友到来之后，可以开怀畅饮，随意踏青。若待天晴之后再来，则“人在天涯，春在天涯”，已经时过境迁了。全词通俗平易，流转自然。感情真挚，清新雅洁。


作者简介
      虞集（1272～1348）元代著名学者、诗人。字伯生，号道园，人称邵庵先生。少受家学，尝从吴澄游。成宗大德初，以荐授大都路儒学教授，李国子助教、博士。仁宗时，迁集贤修撰，除翰林待制。文宗即位，累除奎章阁侍书学士。领修《经世大典》，著有《道园学古录》、《道园遗稿》。虞集素负文名，与揭傒斯、柳贯、黄溍并称“元儒四家”；诗与揭傒斯、范梈、杨载齐名，人称“元诗四家”。

合一天人

寿阳曲·潇湘夜雨
马致远马致远〔元代〕


渔灯暗，客梦回¹。一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行清泪。(清泪 一作：情泪)
舟中灯火昏暗，客居他乡的我从梦中醒来，声声夜雨滴得人心碎难眠。深夜，在这孤零零的小舟中离家万里，仿佛那不是雨滴，是远离故乡的人思乡的清泪涟涟。
双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。潇湘夜雨：曲题。“潇湘夜雨”是宋元人所称“潇湘八景”之一。潇湘：原指湘水与潇水在零陵的汇合处，后用以指湖南。¹梦回：梦醒。


赏析


　　这是马致远写的一支表达身处天涯，心系故园的“断肠人”羁旅乡愁的小令，与《天净沙·秋思》有异曲同工之妙。这支曲子将诗词中常有的意境和手法引入曲中，然又自出机杼地描写了特有景色中的特定氛围：雨夜、孤舟、渔灯中离家万里的旅人在点点滴滴的雨声里情不自禁流下“几行清泪”，这使读者也不由得产生强烈的共鸣，情景交融，语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作。


　　此曲开篇“渔灯暗，客梦回”两句写在水上过夜的情景。潇湘自古为鱼米之乡，故以“渔灯”二字开头，巧妙地抓住了“潇湘夜”的特点。同时，一个“暗”字奠定了全曲暗淡感伤的气氛。“客梦回”的“客”系作者自指，此字为下文的思家作了铺垫。“梦到什么，作者未写。梦回人醒，却是孤舟夜雨，故下面紧接”一声声滴人心碎“。这句写对深夜雨声的感受。


　　“孤舟五更家万里”写了离家之远，孤身之苦。“孤舟”照应“鱼灯”，“五更”照应“梦回”，“家万里”照应 “客”。这句从时间和空间两个方面写出了远离家人的旅客在深夜的孤独寂寞之感，是为“心碎”之第一层烘托和具体内容的揭示。



　　“是离人几行情泪”，再写出思家的痛苦，它是“心碎”的第二层烘托。闻雨伤心，离情顿生，乃是古代诗词常用的手法。马致远将这种诗词中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出机杼，将雨、泪、情、景融为一体。语简意深，堪称马致远散曲小令中的佳作之一。


创作背景



　　马致远所描写的八首《寿阳曲》的名称与之完全相同，由此可知，他描写的八曲也是潇湘八景。此曲乃其中之一。据孙楷第考证，马致远“至大、至治间宦江浙，至治末始改江西”。又，马致远八景小令之一的《寿阳曲·洞庭秋月》有“豫章城故人来也”之句，由此可知，这首小令写于作者由江西至湖南之时。


作者简介
      马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京，有异议）人。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。

合一天人

蟾宫曲·咏西湖
奥敦周卿奥敦周卿〔元代〕


西湖烟水茫茫，百顷风潭，十里荷香。宜雨宜晴，宜西施淡抹浓妆。
尾尾相衔画舫，尽欢声无日不笙簧。春暖花香，岁稔时康。真乃“上有天堂，下有苏杭。


西湖烟水茫茫，百顷风潭(tán)¹，十里荷香。
烟水浩渺的西湖波光荡漾，在百顷微风飘拂的水潭上，十里水面飘溢荷香。
¹百顷风潭：言西湖水域广阔。


宜雨宜晴，宜西施淡抹浓妆。
雨也适宜晴也适宜，更像西施那样无论淡抹浓妆都艳丽无双。


尾尾相衔画舫，尽欢声无日不笙簧。
一只只画船尾尾相接，欢声笑语，笙歌弹唱，没有那一天不沸沸扬扬。


春暖花香，岁稔(rěn)¹时康。
春暖时节百花芬芳，庄稼丰收四季安康。
¹稔：庄稼成熟，这里指丰收。


真乃“上有天堂，下有苏杭。”

真是上有天堂下有苏杭。


赏析


这是作者歌咏杭州西湖两首小令中的一首。作品生动地表达了作者对西湖依依不舍的思念之情。


作者简介


奥敦周卿（生卒不详），女真族人。似与白朴同时，元初人。字周卿，号竹庵。奥敦是女真姓氏。《全元散曲》存其小令2首。其先世仕金。父奥敦保和降元后，累立战功，由万户迁至德兴府元帅。周卿本人历官怀孟路总管府判官、侍御史、河北河南道提刑按察司佥事。为元散曲前期作家，与杨果、白朴有交往，相互酬唱。今存小令二首，套数三曲。《太和正音谱》列为「词林英杰。

合一天人

古蟾宫·元宵
王磐王磐〔明代〕


听元宵(xiāo)¹，往岁喧(xuān)哗(huá)，歌也千家，舞也千家。听元宵，今岁嗟(jiē)呀²，愁也千家，怨也千家。那里有闹红尘³香车宝马⁴？祗不过送黄昏古木寒鸦。诗也消乏⁵，酒也消乏，冷落了春风，憔悴了梅花。
¹元宵：农历正月十五日为元宵节。这天晚上，民间有挂彩灯，观彩灯的习俗。²今岁嗟呀：今年到处都是叹息的声音。³闹红尘：尘世热闹。⁴香车宝马：豪华的车马。⁵消乏：消沉，贫乏。


简析


　　这首散曲是反映社会现实的作品。小令描写了往年元宵节的热闹、欢乐气氛，同时又写了写作当年元宵节的冷清，百姓的愁怨。今昔对比，反映出明代国家日渐衰败，百姓生活每况愈下的情形，对老百姓的苦难生活深表同情，对官府的残酷统治表示强烈不满。



　　此曲用“今岁”、“往岁”的对比手法， 描写了元宵节冷落的景象。“听元宵今岁嗟呀，愁也千家， 怨也千家。”正反映当时人民生活的实况和广大人民对反动统治的愤懑情绪。据《尧山堂外纪》载：“弘治、正德时，‘高邮元宵最盛， 好事者多携佳灯美酒， 即西楼为乐。……后经荒岁苛政， 闾阎凋敝， 良宵遂索然矣。’”这段话正可做为这首小令的最佳注脚。


作者简介


      王磐（约1470年～1530年）称为南曲之冠。明代散曲作家、画家，亦通医学。字鸿渐，江苏高邮人。少时薄科举，不应试，一生没有作过官，尽情放纵于山水诗画之间，筑楼于城西，终日与文人雅士歌吹吟咏，因自号“西楼”。所作散曲，题材广泛。正德间，宦官当权，船到高邮，辄吹喇叭，骚扰民间，作《朝天子·咏喇叭》一首以讽。著有《王西楼乐府》、《王西楼先生乐府》、《野菜谱》、《西楼律诗》。

合一天人

人月圆·甘露怀古
徐再思〔元代〕


江皋楼观前朝寺，秋色入秦淮。
败垣芳草，空廊落叶，深砌苍苔。
远人南去，夕阳西下，江水东来。
木兰花在，山僧试问，知为谁开？


江皋(gāo)楼¹观前朝寺，秋色入秦淮²。
登上江边的高楼眺望前朝的甘露寺，秦淮河上已是一片秋色。
¹江皋楼：皋，江边的高地。江皋楼，指甘露寺一带的楼阁，如清晖亭、江声阁、多景楼、祭江亭等。²秦淮：即秦淮河，位于今江苏省南京市。


败垣(yuán)芳草，空廊¹落叶，深砌(qì)苍苔。
残垣断壁荒草萋萋，廊殿空寂落叶飘零，厚厚的青苔爬上了台阶。
¹空廊：指响糜廊。相传吴王令西施辈步糜（木底鞋），廊虚而响，故名。深砌（qì）：年时久远的台阶。深，指历时久远。


远人南去，夕阳西下，江水东来。
游人都已归去了，暮色已深，只有大江日夜奔游不息，淘尽了千古英雄人物。
远人：远方来的游人。


木兰花在，山僧试问，知为谁开？

木兰花开，似见一点生机，因无人观赏不知为谁而开。
木兰：香木名，皮似桂，状如南树，高数仞，去皮不死，常用象征人高洁坚强。山僧试问：倒装句，即试问山僧。为谁：为何，为什么。


简析



　　此曲怀古伤今，抒发人世沧桑之感和羁旅寥落之情。精于写景。情寓景中。长于对句，“败垣”以下和“远人”以下两组鼎足对，皆工整而自然。


作者简介


      徐再思(1320年前后在世)，元代散曲作家。字德可，曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令约100首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

合一天人

清江引·相思
徐再思〔元代〕


相思有如少债(zhài)的¹，每日相催逼。常挑着一担愁²，准不了³三分利。这本钱见他时才算得。
相思就像借债给别人，每日都去逼迫催促。经常担负着沉重的愁思，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。
清江引：俗称（江儿水），也偶称（岷江绿）或（临江仙），本为元代小令,至今尚不见元代之前对此词牌的有关著录。“南曲并收入仙吕宫与双调；北曲属双调。字数定格为七、五、五、五、七，共五句。可单用作散曲小令。¹少债的：欠债的。²一担愁：形容愁思沉重，一担：元时市语，形容重。³准不了：折不了，抵不得。


赏析


　　相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追；如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱。这就是这篇小令比喻的基础。


　　“相思有如少债的”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动。


　　“每日相催逼”意谓每日都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。这句也可以理解成相思之苦日日催人逼人折磨人，令人无法躲避，这将那时时刻刻萦绕于心、无法逃避的思念之苦，极为真切形象地表现出来。“常挑着一担愁，准不了三分利”两句写相思者的精神状态，也极其形象生动。愁，是相思者经常担负着相思的忧愁和讨不回债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了。因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指望了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。


　　最后一句点出这种债务了断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见面时才能计算本钱，人家还不还还不好说，如果偿还算是要回了本饯，利息就不计较了。曲中把相思者一往情深，不可解脱而又急切之态描绘得惟妙惟肖。



　　小曲比喻新奇，语言爽利，一如小儿女声吻口气。用韵斩钉截铁，不押而叶，不期而遇，可谓百中无一，难有其匹。至于意味，更堪细玩。全曲浅中见含蓄，俗中见机巧，这是其高明之处。


作者简介
      徐再思(1320年前后在世)，元代散曲作家。字德可，曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令约100首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

合一天人

四块玉·浔阳江
马致远〔元代〕


送客时，秋江冷¹。商女琵(pí)琶(pa)²断肠声。可知道司马和³愁听。月又明，酒又酲(chéng)⁴，客乍醒⁵。
送客人走的时候，正是秋日，江面凄冷。歌会弹唱着送别的曲调，让人分外感伤。她可曾知道我在和着愁绪倾听。月亮已挂上了天空，酒意已浓，客居的人猛然惊醒。
四块玉：曲牌名。入“南吕宫”。小令兼用。定格句式为：三三七、七、三三三。¹冷：凄冷，萧条。²商女琵琶：此处暗指白居易的《琵琶行》。³和：连，连同。⁴酲：喝醉了神志不清。喻指酒浓。⁵醒：醒悟，觉醒。


赏析


　　“送客时，秋江冷。商女琵琶断肠声。可知道司马和愁听。”瑟瑟秋水，朗朗秋月，江滨送客，以酒饯行，歌女弹着送别的曲调，牵引出作者万般的离愁别绪，和着愁绪倾听着这断肠的曲调，时问仿佛己倒流，依稀可见当年唐朝诗人白居易贬谪江州时，浔阳江头夜送客，写下《琵琶行》的情景。如今作者身临其境，郁郁不得志的遭遇使之对此诗产生了真切的共鸣。


　　“客乍醒”，是小令的收尾之笔，也是整篇的高潮，虽言“客”醒，实则主人和客人都己醒来。明写从酒中清醒过来，暗指作者从宦游生涯中醒来，产了强烈的隐归山野之心。一个“醒”字，表明了作者的醒悟，猛然意识到自己的仕途已到此为止，再在宦海沉浮已无多大意义，只有隐归山林，享受山村野趣，才是自己应该选择的道路。


　　词人把自己的经历、感受融迸了对历史往事的追思中，反映了元代知识分子沉浮宦海、郁郁不得志所产生的矛盾心情，这也是元代下层文人的普遍情绪。



　　本首小令怀古伤今，虽然篇幅较短，但辞句清淡，韵味悠长，与白居易的《琵琶行》一脉相通，表现出略带忧伤的官场失意情思。


创作背景



　　自从《琵琶行》问世后，凡路经浔阳江的文人墨客都会情不自禁的怀念起一度贬谪江州的唐代诗人白居易，这种身临其境的氛围，更使久滞下僚游宦他乡的马致远产生了真切的共鸣。元朝大德年间，词人隐居之时路径此地时怀古伤今，借他人之事悲自己之情，于是写下了这首曲子。


作者简介


      马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京，有异议）人。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。