楚飞云读诗系列

楚飞云

发表于 25 分钟前 |只看该作者 《愉快的聚会》

         -----刀歹
　　
我数了数
六个人
十三根烟
散两轮
见面的时候一轮
走的时候一轮
第一轮
自己抽一支
后一轮
自己不抽
刚好
不用再买
我向聚会的地点走去
一路上
心里非常踏实
甚至非常高兴

点评：

刀歹的诗，可能更适合曾曙光“棉花和玻璃渣子的混合物口腔”来解读。初看诗的标题，觉得有些奇怪，刀歹的聚会在我酸溜溜，愤愤然的想像里，总应该是愉快的吧？他的聚会多半是和年青女性有关系——这倒不是标榜自己的清高，事实上他诗歌里的女主角，除了《广州纪事》里的小兰我多少有些印象外，其余的都只如过眼云烟罢。这次刀歹和我们玩起了小学算术，而这个算术在我看来，也实在算不得高明。初看之后就想笑，笑过之后再看一篇，心里便有了一些窘。这样的算术在自己不同的生活场景里也好像出现过，诗歌不需要算计，但生活又离不开算计；是湮灭还是沉陷，这是如刀歹诗人，或如我一般的诗歌爱好者来说，都是一个艰难选择的过程。但愿我们所有的选择，就如同刀歹愉快的聚会一样，都有一个巧合，却圆满的过程。这个过程没有算计，但也远离了痛苦。是的，我说的是痛苦。

《寓言》
     ——马尔吉拉图
　　
五月的岩石上，坐着
浑身乏力的印第安人
　　　　
我们都是浑身乏力的
印第安人，有着悬疑的历史
走向泛滥的河流

点评：

马尔吉拉图是一个很有意思的名字。马尔吉拉图写寓言和我读寓言时，都应该是在五月，这也是一个很奇怪的巧合，想必寓言和巧合，总是有着内在隐秘的联系。大略地看，寓言内在的文字信息和它所勾勒的明确的文字意象是不相融的，这是一个惊人的比照。一般而言，五月表述的是鲜花的盛开，但我们在马尔吉拉图的寓言里，看到的却是五月的岩石，问题是马尔吉拉图并不专心于此，他的岩石上还坐着浑身乏力的印第安人。很显然这是一种文化的，或文明的错位。印第安人并非另类，马尔吉拉图也深知如此，马尔吉拉图笔下的印第安人是人类文明的枝条上结出的幽暗的果实，而我们正在行走其间。毫无疑问，我们的存在和文明，都是一个巨大的悬疑，相对于时间泛滥的河流来说，这一切又显出如此的苍白和浑身泛力。本诗的意象和架构，可能超出了马尔吉拉图最初的设计，从这种角度来说，这也可以称之为天才的写作。


钢琴调音师

            ——刘频

他把医生赶走
把园丁从花蕊中赎回
他像猫头鹰一样幽幽地说：
“音乐最近出了毛病。”

他从大街拐入危险的音阶
一级级踏下去
探到音乐黑暗的谷底
看见大师的残骸　一片狼籍
他的初恋散发豆芽腐烂的气息

他惯于运用简单的工具
将娴熟的技术置于内向的灵魂
并在那些完美的美洲雪梨内部
埋葬昆虫的尸体

他强行解散一个庞大的帝国
命令生活边缘的夜游者突然集合
他把演奏家削成一颗颗琴键
嵌入意志和秩序的外部
他让钢琴从自己的喉管中吐出

“嗒”的一声　他把笨重的琴盖合上
在夜色漂起岁月残片时离开现场
他把手指上的习惯传递到
下一台钢琴

点评：

谈刘频似乎就不可避免地谈上世纪八十年的先锋写作，而这，几乎是我未知的；前段时间的一次聚会，谷未黄谈到现时代写作的先锋性，这简直是让我震撼。“我们把不是智性或白马的东西称作非马和原始”，我揣摩骆一禾的本意是，我们要在现代主义和后现代主义的废墟上，重新寻找到智性的碎片和光。我想刘频的音乐调音师，还是在沿着这一条曲折的道路行走。钢琴调音师嘴里的音乐出了毛病，这是一种必然，相对于现代主义和后现代主义来说，圆满和无是不存在的，但我们的追逐却不能因此中止。钢琴调音师在他庞大音符帝国里的一切命令和幻想，正如我们在黑色文字帝国里的命令和幻想一样，面对绝望和不甘，我们还是要选择继续。“嗒”的一声，有时这并不是琴盖合上的声音，它也可能是下一位钢琴调音师调音的开始，我想要说的是，除了执着，我们本来就是一无所有。

牛梦耕

有了楚兄的点评，阅读更加轻松了。

十月天

支持楚兄！

楚飞云

问好燕子飞，孟庆忠，谁能帮我把楚飞去改回来啊，用五笔经常把楚飞云搞成楚飞去，有时也弄成楚云飞，三条战线作战，撑不住啊。

李艳

赏读！

楚飞云

　青铜樽：　老乡，你是用心写诗的人，真心用心在写诗的人。可惜，我水平有限，许多诗我理解不了，你解释以后我仍然理解不了（可能一知半解）。
　　我理解不了托马斯的许多诗、理解不了曼德尔斯塔姆许多诗，理解不了策兰许多诗，但我知道他们的诗写得很好。
　　不过诗写晦涩一点无可厚非，你的点评是否可不那么弯弯曲曲。直接一点，方便我们提升提升
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楚飞云：　　问好青铜樽，不是我在故弄玄虚，或故做高深，美的形式有很多种，费解或晦涩也不是诗的优秀品质。有一类诗的语境或意象是发散性的，它可能不允许我们来逐字逐句的解读，但它的气韵能轻易攫住读者的内心，要想理清这类诗的脉络无疑是困难。艺术的想像和胡思乱想的区别在于：前一种是可以驾驭的，而后一种是无厘头的。在读此类诗歌的时候，我是在借助于作者诗作的躯壳，来完成自己意象的提炼，这也可以说是一种再创作的过程，这也是一千个人读同一首诗，可能会有一千种感悟的原因。从另一个角度讲，优秀诗歌的创作，具有不可重复性。完整地解构一首优秀的诗歌，它对我们的创作实践，并不具有指导意义，仅此而已。

楚飞云

问好李艳，感谢来读。

楚飞云

火车
      ——亿华


第一次离它好远。
我以为那是一个挑鹅毛担的人。
它沿着山弯晃悠悠地溜走

后来我路过山弯。它洪水一样地
迎面开来，然后又轰的一声卷去。
为此我一直迷惑不解：火车

那么多高大的铁桶连在一起
在两条铁棍上，它都可以掉过头？
我这么瘦小，甚至在田垦头

我随时都可以翻跟斗。可是为什么
我曾经不止一千次地咬紧牙关
使出了扳道工十倍那么大的力气

命运的铁轨，任凭我怎样想把它
从歪扭中扳端正，它却偏偏是一团生铁
一直不肯在铁块的死板中回过脸来


点评：

读过亿华很多的诗歌，亿华的诗歌并不华丽，他的诗有时甚至可以说是拙朴。这样也好，免得空虚如我者，再一次到现代诗的迷雾和泥泞中行走。我们究竟是在一种怎样的状态中生活？这是我们每个行文者都不能，也无法逃避的疑问。时间的利刃时时都在我们内心切割，而我们的失落是在于：我们并不能看清自己伤口流出的鲜血。是的，痛苦是一些模糊不清的影子，影子像蚕丝一样捆缚，我们还要在逻辑的镜面里艰于呼吸。这似乎和火车并没什么关系，而且亿华说的火车还是命运，这又是一个多么空泛的话题。我只记得火车在穿越南方或北方夜幕和荒原时的长鸣，就如同一个无助的人伤痛时的呐喊。是的，我怀念我所经历的绿皮火车的时代，我怀念我在那个时代经历的所有的疼痛和欢欣，我仅仅是因为火车而感动。


《在武汉长江大桥上》
                           ——夜鱼

我不能向东去。只能南北穿梭，偶尔
想想心事，最好是云淡风清楚天舒。经常
两辆车摩擦，减缓了南北融合，梦想随之暂停片刻

我的焦躁和桥墩比实在不值一提，当碰撞发生
我倾覆一生的水花，也只湿了一秒
坚如磐石，它身上覆盖的盐粒比我咸涩

它用诞生于半世纪前的硬朗骨骼，承托
时代上下两层不同的奔驰速度
渡口上的号子沉寂了，冒着白烟的诗人
前仆后继，像两岸芦苇，黄了也无需收割

在浩浩汤汤里复活，浑黄的夜晚
我坚持反复描绘反复沉溺被湮灭的快感
如我给自己起的名字，沉下去，在水草曼妙的腰肢上
在水底累累的白骨、在蛮荒的滩涂

船搁浅时江豚跃起，溅起暗哑的水花。宿命
刹那间呈现出神秘大美。又一篇甲骨
沉入水底


点评：

在读这首诗的时候，我想起了那条幻想的鱼，此时可能正无声地游过城市的夜空，我还想起了阿姆斯特丹河流上纯粹的宁静。我们都是一群幻想的鱼，我们都在城市的河流里游走，我们习惯于用臆想的文明来蒙蔽自己孤独的内心。而桥却是一种奇异的存在，它用线性符号来承接着历史和现实，它又用自己硬朗的骨骼深入到这座城市的内心，它甚至不需要一次因碰撞而生的温情的解读。沉溺和湮灭都会是一种快感，而桥却是站立在这种快感之外。这并非是一种宿命，在它冰凉的肢体里所收藏的美的本源，是阴冷的死和曼妙的生。事实上我们的孤独都是源自于我们无处不在的幻想；而有时，我们又喜欢上这种幽暗的幻想。

燕子飞

读了，记住了楚飞云。

孟庆忠

时光的流逝在不同人的内心会有不同的演绎。人生本来只是一张白纸，而我们要做的，是在上面留下一些印迹。时光易碎，但把流逝的时光比作头盔，并不觉出特别的艰险；事实上曾经的我和流逝时光的状态也是凝固，作者想要写出的痛是在于自己不断地被时光遗弃，这可能是我们都曾有过的感觉：很多时候我们都想往回走，在原来的路上，我们又能遇到母亲，我们又能遇到自己的童年，人群重新在一个立体的空间里聚集，时间的灰烬被记忆还原出幽暗的光泽。光是永恒，相对于光的永恒和存在的无限来说，我们所有人永远都是孤苦无依的孩子。



不错的点评、学习、问好楚飞云！