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诗词杂谈 罗国亮 诗是艺术的巅峰，世人将“建筑、雕塑、绘画、音乐和诗”称为“五艺”，唯有诗集文学与艺术于一身，她是文坛明珠，也是艺苑奇葩。诗是美的最高境界，当人们对美的赞颂达到无以复加的地步时，只能借助于诗，于是就有了“如诗如画”、“诗情画意”之说。中华诗词是中华文化的瑰宝，是人类文明的杰作。她随五千年中华文明一起走来，至今依然熠熠生辉，没有哪一种文化形态能有如此渊源流长的历史和如此强大的生命力。随着弘扬传统文化高潮的兴起，中华诗词面临新的伟大复兴，作为一个业余爱好者，笔者想谈谈一些自学的体会。 诗词范畴 诗词是一种古典而高雅的艺术，她是诗的一种特定形式。当诗和词联系在一起称为诗词的时候，就赋予了她特定的内涵，广义的诗词包括四言、五言、六言、七言、长短句、乐府、骈文、辞赋、绝句、律诗、词和曲。自由诗来源于西方，不属于诗词的范畴，正如歌剧、话剧不属于戏剧一样，这绝不是清高自傲和自我封闭。有一些文化形态有深厚的土壤和广泛的读者，但也不能归于诗词，比如新古诗，“参加工作五十年，继续革命永向前”。标语口号体，“鼓足干劲争上游，团结一心再加油”。歌谣体也叫顺口溜，“党的政策暖人心，走村串户只为民”。戏文体当然是地方戏，“走了一村又一村，前面就是十一墩”。在一个百花齐放的社会，无疑应该允许她们的存在，但不能与诗词混同。 诗词格律 诗词格律是关于“字数、句式、押韵、对仗、平仄”的格式和规律。格律是人定的，正如先有语言后有语法一样，格律后于诗而产生。唐以前的诗称为古体诗也叫古风，写法比较自由，从魏晋时期声韵学的兴起到唐代绝句和律诗格律的固定化，格律成为一门学问。至于宋词和元曲，虽然语言日趋口语化，但格律只能对号入座。如何对待诗词格律？首先，后人也写古风。诗仙李白诗圣杜甫就写过《蜀道难》、《将进酒》、《茅屋为秋风所破歌》。有学者研究发现，《唐诗三百首》里近半数的五绝有违格律，因为那是古绝，比如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。律诗则没有近体古体之分，不能越雷池半步，不过也有变通的办法。一是“补拗”，缺什么补什么，可以本句补也可下句补，这是古人自我解脱的智慧。二是允许方言，早先的声韵多立足方言，有人研究李白有些诗只有按四川方言才合乎格律。宋以后为了适应科举，逐步有了《平水韵》、《中原韵》之类的韵书。现代人大可不必去死记硬背，懂普通话的用汉语拼音即可，不懂的也不必字字查字典，一些公认的方言也可入韵，总之不要以词害意。有人为了给自己留个退路，写律诗不冠律，我认为只要字数句式与律诗一致，就应遵循律诗的格律。这是对文化的敬重，“讲究格律，不拘泥于格律”，算是我的一管之见。 诗词意境 诗要有诗魂，否则便是一堆散乱的文字。写诗先要立意，所谓有感而发，想要说明什么。诗源于先民的相互唱和，因而多反映劳动艰辛、民间疾苦、生活情趣、男欢女爱，后来渐渐变成文人表达情感的载体。诗词表现重大政治主题是一件比较难的事，长期适应了政治生活的人们，喜欢政治立意，诗词界的征文也多以重大历史事件为题。老实说，我没有勇气参加这些活动。我曾买回一本五八年的诗集，读起来让人哭笑不得，至于文革中的诗遭到历史的唾弃就顺理成章了。诗词能不能表现政治主题呢，回答是肯定的，但要注意表现手法。一是以小见大。历代诗人中不乏忧国忧民的志士仁人，他们的爱国诗都是通过切身体会来反映。李白“千里江陵一日还”、“轻舟已过万重山”的豪放浪漫证明他生逢盛世。杜甫听到平乱的消息“漫卷诗书喜欲狂”、“青春作伴好还乡”，折射他颠沛流离的苦旅。陆游垂暮中示儿“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁”，反映他对国家统一的企盼。众多的边塞诗见不到宏大的战争场面，只是给人以细节。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”说明征程遥远，“春风不度玉门关”、“西出阳关无故人”说明边域荒漠，“古来征战几人回”说明战争的惨烈，“何必马革裹尸还”表达英雄气概。陈毅的梅岭三章，以身处绝境的绝唱反映局势危艰，你看“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”，你听“后死诸君多努力，捷报飞来当纸钱”，这里没有一句政治口号和革命字眼，却将一个红军将领的胸怀表现得如此痛快淋漓，叹为观止。二是曲径通幽。借景抒情，借物明志，借古喻今，拟人、比兴、暗喻是常用的手法。毛泽东不愧是高手，他不说推翻蒋家王朝，而是“钟山风雨起苍黄”；不说将革命进行到底，而是“不可沽名学霸王”；不说解放了，而是“换了人间”；不说共产党一定要胜利，而是“数风流人物，还看今朝”；不说共产主义，而是“环球同此凉热”。至于那“苍山似海，残阳如血”的意境可以展开十部书，那“巡天遥看”、“坐地日行”够你遐想八百年。三是直抒胸意。这需要高超的驾驭能力和非凡的艺术功力。岳飞的《满江红》是不朽之作，毛泽东的《长征》是精品。开篇点明不怕远征难，继而展开万水千山，崇山峻岭只是细浪泥丸，烧红的云崖倒有几分暖意，险象环生的铁索不过有点寒冷而已，面对千里雪山不生悲反生喜，历经千难万险，不是不堪回首，而是笑逐颜开，尽开颜与只等闲上下呼应，浑然天成。《长征》是人们熟悉的诗，模仿者不少，但很容易将一些史实和景物排列堆砌一番后不了了之。 诗词语言 人们常说“诗一般的语言”，可见诗是非常讲究语言艺术的。语言美并不等于华丽花俏，也不是怪僻古涩，我以为可以从以下方面努力。一是平实不平淡。“语言不足，嗟叹之，嗟叹不足，歌咏之”，早先的诗是劳动人民真情实感的流露，因而语言朴实，将美的意境蕴藏于平常语言之中。“粒粒皆辛苦”是感悟，“春风吹又生”是哲理，“更上一层楼”是志向，“独钓寒江雪”是气质，“花落知多少”是伤感，“润物细无声”是品德，“枯树老藤昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”简直就是山村老太婆眼中的景物，但一句“断肠人在天涯”将全诗推向了一个绝妙的意境。二是通俗不粗俗。诗是给人看的，千百年前的诗如今小学生都看得懂，据说白居易写诗要先念给不识字的母亲听，可见真正是通俗易懂。诗词是高雅艺术，也不能过于粗俗，类似“腊肉锅巴饭”最好不要入诗。有人说“不须放屁”、“狗头军师张”可以入诗，我们何必那样苛刻？我以为那毕竟不是诗人的代表作，且发表于特殊历史时期，学界早有微词，只是唯尊者讳，我们不必效仿。三是古典不古奥。诗词是古典艺术，咏史是主要形式之一，引经据典必不可少，但不能写的怪僻难懂，一些只有少数人知道的典故和已经淘汰了的僻字最好不要用，千万不要以为只有让人看不懂才算有学问。古典不排斥现代，但要尽量避免现代词汇，否则就没有古味。比如度量词只能是“斤两尺丈”，而不是“米克”，感叹词只能是“兮哉”，不是“啊呀”，“坦克”只能是“战车铁甲”，车队是“铁流”，军号是“鼓角”，祖国是“江山社稷”，革命家是“志士仁人”，改革开放是“革故鼎新”等等。毛泽东是职业革命家，他的诗里却没有“党”、“革命”之类的词汇。四是练字不造词。诗要有诗眼，一个动词用的好，有画龙点晴之功，“推敲”一词的来历就是“僧推月下门”还是“僧敲月下门”的斟酌选择。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，如果没有“鸣、上、含、泊”四字就味如嚼蜡了。有人为了格律，生硬地造词，比如“记党恩”，有人把一个成语除去一个字如“万水山”，有人把一个词颠倒过来，如将“吹拂”写成“拂吹”，读起来自然别扭。 诗词入门 学诗要有兴趣，兴趣来源于阅读，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。读诗是一种享受，新诗是咖啡，能让人热血沸腾，诗词是龙井，只要细细品味，定能心旷神怡，诗中的意境美，声韵美，语言美，美不胜收。读的多了，对格律便有了感性认识。兴趣在胸，满目皆诗。楹联是诗，广告中有诗，文章中夹杂着诗，一些文章的题目本身是精彩的诗句。读一些诗词鉴赏，有助于提高审美水平。格律的书当然要看一点，如同学语法一样，其实写文章的人不需去对照语法，格律弄懂了就能运用自如。写诗要有一定知识面，中华文化博大精深，给我们遣词造句和引经据典以无穷的空间。学诗要防止功利主义，打牌下棋为什么──活跃大脑，打球练操为什么──健身强体，太极拳可谓古老僵化，但仍是国粹。古代文人，既不是什么会员，也无什么头衔，文章不上报出不了书，他们只是陶冶情操，宣泄情感，是一种精神寄托和生活方式，并未想到去启迪他人，教化社会。君不见，爱唱的人，听到琴声喉咙痒，喜舞的人，听到音乐手之舞之、足之蹈之。我们既不要赋予自己过于崇高的使命，也不要怕别人问为什么，走自己的路，无论他人怎样评说。 “入门并不难，深造也是办得到的”，我相信毛泽东的话。 | 
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发表于 湖北省仙桃市 2012-11-3 22:49:18
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