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“现在有很多诗咋就读不懂呢?”有很多读者和网友会劈头盖脸地质问我。我也疑惑:是呀,连我这个文学科班出身的书呆子有时也读不懂,问题出在哪儿?我寻思着:中国现在绝大多数诗人们连汉语用词造境的常识都缺乏,却横空出世,招摇过市,诗歌的堕落就毁在这帮高人之手!很多诗人在辩解时常爱借“诗无达诂”来遮羞。
我对很多诗人说过:好诗是皮球,是能经得起日子的锤炼和时间的摔打。我评诗的手段是:一看,二拍,三摔打。一看:看诗的外形是否有诗的气质,就象一个人站在你面前,衣着面容是否得体,谈吐吸纳是否得韵。整体形象一目了然后,心中有数,开始起拍。
二拍:把整首诗倒个反复拍打,从立意用词意象语感韵律入手看其是否结实。是否气脉相通,是否气韵和谐。简单的方法是:用标准的普通话大声朗读。如果中间出现滞碍不流畅很生涩就说明有“疾”。有“疾”就要看医,看医还是要从立意用词意象语感韵律入手。有“疾”就说明此诗不经拍,一拍就散,也说明诗的免疫能力差,经不住推敲。
三摔打:有的诗乍看起来风光无限好,看了二遍之后,细韵之,却发现败絮其中。很多诗人把散文化的句式拆散重组分行做成诗哄弄予人,这是贻笑大方的。很多诗人连诗的分行意义都不晓得,却写出呼啦啦一大遍的诗来,简直莫名其妙。
当我笑问那些“做鞋”的诗人们时,都哑口无言。异口同声的是:别人都这么转折分行我也学着。我告诉他们:分行的意义在于“离间”和“诵读”。“离间”就是上下句要有空间。空间有两个含义:一是上下句要留有间隙,就象隔层隔雾一样。二是留有空白和想象的空间。“诵读”:诗的表达最初是说出来的,是伴和劳作产生的。上下句分行是便于语言停歇,抑扬顿措,铿锵或阴柔,起到语言的韵律韵味作用。
很多诗人惯用这样的表达句式aaaaa,aaaa,aaaaaa/aaaa.aaaa.aaa/。从诗的表现本质来看是相悖的。诗有其内在的表现规律。如果一首诗首先在表达句式上牵强拖沓,那么它的整首诗就不堪回眸了,更甭说它的诗意构成。
再谈诗意的构成:1.句式;2韵律;3.意象。句式:要起承转合,突兀奇意。韵律:要朗朗润嗓,音乐美感。意象:要天马行空,含混,留白,矛盾,跳跃。我再来谈意象的几个要素:含混,留白,矛盾,跳跃。意象的含混:既不要实写,也不要虚写,在虚实之间。
意象的留白就是留有想象的空间。诗是无形画,画是有形诗;画无诗意则无情韵,诗无画意则如白水.诗中有画,画中有诗,是中国诗人和画家共同追求的境界,也是中国画的一个重要品评标准。意象的矛盾:不是指逻辑性的矛盾,而是指意象之间似是而非的矛盾。意象的跳跃:意象是动态的,不是静态的,是可以把玩的,就象魔方一样。
我决定用“魔方”一词,正式代替我表达我的诗学的观点,这样的表达我从未感受过。一首诗就是一个“魔方”,魔方的四面颜色就是诗的各要素即:句式;韵律;意象:含混,留白,矛盾,跳跃。初学魔方者,不妨先学着扭一面。
步骤是:a.先将整个魔方扭散。也就是把你现写的诗揉碎重新组粘贴组合,从句式;韵律;意象三方入手,看是否具备这三大要点。b.扭出了这三大要点,再力求扭出笫二面第三面,再仔细从意象的含混;意象的留白;意象的矛盾;意象的跳跃这四个方面琢磨,也就是整首诗的细节处理。
看你诗歌的整合能力和想象能力,看你诗歌的表现能力和情感能力。c.四面各具特色了,再重新扭散扭碎,扭到行云流水的境界。当你重新用心用情扭动它时,它会出现五彩缤纷的画卷,就是一首好诗。
诗既然与歌是情人和夫妻关系,那么双方的存在就是为了对方的存在。诗如果没了歌的韵律旋律就不是一首好诗,就是音乐没了节奏,生命没了呼吸一样。诗歌无韵律,旋律,我把它叫做“植物诗”。诗歌的韵律是整首诗的原动力,是润滑剂和轴承。
没有韵律的诗歌,象一个人衣着气貌搭配不谐调一样。我们常常夸某人很有气质,是在说她衣着气貌谈吐搭配谐调,很有内涵,风韵和韵味。诗如人,人如诗。美学家王国维有句名言:“有意境自成高格”。
另外写诗也要学会三种精神和境界:第一境界:晏殊《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处!
第二境界:柳永《蝶恋花》伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
第三境界:辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。 |
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