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乡情共品:刘国安诗歌欣赏 用一堆散落的平仄点燃乡愁

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发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 09:44:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
刘国安诗歌欣赏:用一堆散落的平仄点燃乡愁(外二首)
用一堆散落的平仄点燃乡愁(外二首)
文/刘国安

曾几何时
乡村变为城市的转基因
飞旋的节奏
让耕牛头晕目眩
机声隆隆的轰鸣
吵醒了乡村无数的梦乡
突然间
鸟儿蜗居在城市的屋檐
串串乡愁被连根拔起
-------------------------------------
假如记忆可以回放
我宁愿选择时光的倒叙
把树叶夹在微黄的书页里
再暴晒于炙热的日光下
可以找到一片林荫的地址
从此我看得见山,望得见水
记得住乡愁
-------------------------------------
反刍我的岁月
咀嚼我的青春
季节和常春藤一起挂在墙上做旁白
一道闪电破译了发展密码
----------------------------------------
用一堆散落的平仄点燃乡愁
在心灵的版图里种植炊烟
像蜘蛛一针一线地编织幸福
日出而作,日落而息
享受晚风中的二两老白干
和月光下的微微醉意
荡起我心头的一池秋水
============================

藤 蔓

当黎明成为黑白之间
潜伏的卧底
秒针与时针形成
一道锐角
阳光与时光并联
露水与我的汗水相拥
诗意的烟火煮沸
平凡的生活
我的青春长成一条抛物线
--------------------------------------
螳螂在设套捕蝉
蜘蛛在网络玩着虚拟
蜻蜓在晨风中荡起秋千
依附,不是本性
阳光才是信仰
不怕卑微与鄙视
始终高昂向上
-------------------------------
当岁月开始打盹
灵魂有些失重
一头乌发渐渐脱落
秋虫时常吞噬我的背影
人生的等高线
成为背负的十字架
----------------------------------------
回归自然,回归泥土
哪怕最终成为一堆灰烬
淬火重生的记忆还可诠释
一道历史填空题
===========================


时光,才是最大的赢家

此岸与彼岸,相隔的是
一叶扁舟的距离
真理与谬误,相隔的是
一念之间的闪现
尘埃与羽毛,相隔的是
一股风暴的起舞
晴空与阴雨,相隔的是
一片云层的爆发
----------------------------------------
白昼与黑夜,相隔的是
一声鸟儿的鸣叫
熟悉与陌生,相隔的是
一次背影的难忘
懦弱与刚强,相隔的是
一堆苦难的磨砺
花朵与果实,相隔的是
一季绽放的坚持
-----------------------------------
上或下,大或小
高或低,远或近
强或弱,输或赢……
人生本身是一个展开的谜面
有人愿做一道闪电
释放转瞬即逝的精彩
有人愿意是一条抛物线
勾勒舒缓持久的永恒
-----------------------------------------
沧海桑田,斗转星移
时光,才是最大的赢家
===========================
简介:刘国安,男,汉族,1968年2月出生,湖北鄂州人,1996年5月加入中国共产党,研究生学历,1989年7月毕业于华中师范大学。现任鄂州市文联党组书记、主席,《江南风》杂志主编;鄂州市作家协会主席、湖北省文联委员、湖北省作家协会全委会委员、湖北省作协会员,湖北省文艺理论家协会会员。先后在《中国青年报》、《文汇报》、《瞭望》、《芳草》、《芳草潮》、《天津文学》、《中国诗歌》、《诗歌周刊》、《华夏散文》、《散文诗》、《作家导刊》、《新诗》、《南方文鉴》、《珠海特区报》、《湖北日报》、《长江丛刊》等刊物发表散文诗歌杂文50多万字。诗歌《走得急的都是最美时光》和《春风》等2首被收录《《湖北诗歌现场》(2013),散文《难忘的牧童时光》被收录《中国最美散文》。著有散文诗歌集《放飞炊烟》,由大众文艺出版社出版;主编散文诗歌集《采撷春光》,由中国文联出版社出版。

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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 09:46:43 | 显示全部楼层
余凤兰:醉在时光的记忆里——赏析刘国安诗歌四首(樊湖副刊2012年第48期)


我时常借着夏夜的月光
  将镰刀磨亮
  穿过山村的丛林
  去收割那片散落于旷野的记忆
  ……
  这是怎样的一位诗人啊!他用诗歌的“幻与实”,借助想像的力量,寻找一个角度透视生活,使生活在诗歌中达到一种纯粹和极致。这首《夏日微澜》是诗人刘国安写的,开篇独特令人惊叹。他用“夏夜的月光”磨亮镰刀,去“去收割那片散落于旷野的记忆”,独特的语言和想象,让情景顿生,别有风味。许多年来一直坚持写诗的刘国安并未与喧嚣的诗坛同步喧嚣,他的诗歌本能地遵从内在生命精神的引领,穿越俗世云层展开一种诗意的飞翔,正如泰戈尔所说:“天空没有留下翅膀的影子,而我已经飞过。”诗人把目光转向大地苍生,在现代语境中践行着他朴素的诗学信仰。他的许多诗歌以乡土为背景,回忆童年的生活场景“此时/祖父向我徐徐走来/他那佝偻的背影,伴着老牛身后的犁铧/越拉越长”“此时/祖母也蹒跚着脚步/将一颗颗饱浸汗珠的种子,撒播在新耘过的土壤”(《夏日微澜》),这些诗句所描写的画面与他童年的生活相关,乡村的生活经历赋予他苍茫而辽阔的视野,他绕开那些华而不实或晦涩的词语暗礁,用朴实的语言让诗歌直抵心灵的坚实彼岸。法国诗人瓦莱里说:“诗是一种语言的艺术,某些文字的组合能够产生其它文字组合所无法产生的情感”,在《夏日微澜》中,祖父、祖母、父亲、母亲、乡亲都入了他的诗,源于对亲人的思念和家乡的热爱,他们劳动的场景已经深深铭刻在诗人的记忆里。于是诗人与众不同的深刻体验,独到的感悟和独特的思考融进他的诗歌,他抛弃空泛的玄思,向自身内心开掘诗中的场景都是可感可触的。父亲用脚板“丈量脚下的一寸寸土地”、“村头结满苔藓的石板路上、又传来祖母洗衣归来的扁担吱呀”、“母亲将无限的心意纳进鞋底”(《夏日微澜》)。在这首诗中,万物也是有生命的,“一根根红薯藤、沿着母亲的希翼飞长”、“傍晚的萤火虫打起了灯笼”、“村前的小河依旧奔流”、“岁月的温度——烤干了祖祖辈辈湿淋淋的脊梁” (《夏日微澜》)。红薯藤、萤火虫、小河、温度等等这些具有灵性的万物进入诗人的内心,具有了诗人的情感和体温,然后诗人巧妙地组合,引发读者心底的共鸣,令人读后感同身受。
        华滋华斯说:“诗是宁静中的回忆”。一棵树、一朵花、一排草垛都会让诗人回到过去的生活中,那些记忆总是以质感再现。一个诗歌创作者不仅要有丰富的情感,还要有对情感的张扬和对事物的深层次的体验,了解某种动物或植物的意象能力,似乎比了解自己感情的能力要求更高。诗人刘国安在《又见樱花开》这首诗中,将樱花喻为“一位粉面含春的佳人”、“一位冰清玉洁的少女”,并且“娇羞地绽放/簌簌地飘零”、“默默地倾诉/静静地守候”(《又见樱花开》)。这种浅层的状态描摹显然不是诗人的最终目的,樱花开时,他“刹那间/已魂不守舍”,“透过一路掩映的红墙碧瓦/追寻校园时代的青葱往事” (《又见樱花开》)。此时,诗人内敛的灵魂有了现实的依托,展现生命的原生态。樱花作为意象,它是诗人的情感知性和客观物体得到瞬间的融合,并且携带巨大的能量,暗含诗人内心情感的拓展:“阅尽大地的无限春光/找回已逝的如梦年华……” (《又见樱花开》)。
诗歌是灵性、才情、真理、善良、智慧等集合体,又是情感、知性、经验、想象、语言等来传达特质内涵和生活中其它文学样式不可替代的载体。刘国安骨子里是一个充满梦想和执著的诗人,其诗的构成追求一种疏淡柔和的效果。他从不人为地美化所观察的事物:“当羞涩的柳芽/推开季节的窗棂/千缕的清芬/随微风飘来”(《春天的脚步》)。浪漫的情怀,细碎的笔法,轻缓的语调,闲适的心境在《春天的脚步》这首诗中写到一定的深度。他追求语言的音乐性、节奏及有效的形象化:“料峭的春寒/刚披上崭新的嫁衣/清脆的铃声/吵醒了醉人的甜梦/鸟儿的翅膀/裁剪着片片云朵” (《春天的脚步》)。这些句子给人亲切朴素之感,简洁的诗歌语言,却有着丰富的内涵,不故弄玄虚,诗歌的“质感”来源于描述对象本身,因此诗歌写得从容而冷静。
出生在江南水乡的刘国安,其诗总浸润着一股恬静的江南水乡气息,他坦诚地追求一种与故乡和土地密切相联的表达方式。他的诗歌与童年的乡村生活有关,他对那些散落在记忆里的美好、质朴的瞬间进行了诗意的捕捉:“故乡的草垛/是麦稻用躯体堆积起来的/起伏山峦”,“夏夜降临的草垛/是孩童借着萤火虫的烛亮/相互追逐嬉戏的乐园”,“冬雪飘飞的草垛/是麻雀踏着漫山遍野的洁白/呼朋引伴聚会的舞台” (《故乡的草垛》)。这首诗贯注某种丰厚的品质,显示出一种对生活理性的缜密洞察:“故乡的草垛/是麦稻已逝岁月的生命延续”,“故乡的草垛/同时又是禾苗能量燃烧的精神升华/伴着时光流逝……”(《故乡的草垛》)。全诗结构自然天成,语言干净利落,将一股浓烈的情感倾注其中,诗句之间衔接自然,同时将笔触转向内心的开掘,试图通过内敛的力量来表达对故园的怀念和热爱。
       诗歌是最接近文学本质的。如果没有诗,我们的内心会变得苍白;如果没有诗,我们的世界也将黯然失色。因为有了诗,才有“一只蜻蜓飞过/父亲连根拔起藏在稻田深处的稗草/笑容与皱纹连成了一片”(《夏日微澜》),樱花才会“娇羞地绽放/簌簌地飘零”,春天的脚步才使“醇酽的气息/充盈着空旷的心房”(《又见樱花开》),儿时的记忆里才有“故乡的草垛/是陌生的路人/能够读懂的村庄界碑”(《故乡的草垛》)。诗人刘国安既是生活的参与者,同时也是旁观者,并且以旁观者的姿态介入生活,将生活的体验与诗歌技巧有机地结合,从生活的源头出发,忠实于自己的内心,用诗歌的钥匙打开心灵之门。他的诗歌清新、灵动、质朴,诗风开阔,对万事万物有着深沉的思索,在他的诗歌中,随处都可以闻到生命的浓烈气息。他用诗歌的文字给世间万物密密织就一张网,这张网是他用才华、敏感、深沉、多思、勤奋和淡泊名利织成,他的所见、所思、所感之物,经由这张网的过滤,于是有了属于自己独特的诗歌语言。
      不断积淀的外部经验被纳入深层心理结构,使诗人刘国安看待世界有了多种视角与选择,这样当一种新的经验进入作者的心灵世界,会引起某种同化和顺应,因此他的诗歌写得凝重而简练,这并非是一种刻意的追求,而是人生阅历达到一定阶段后,其灵感和智慧的集中体现。
读刘国安的诗,可以让浮躁的心宁静下来,和他一起去回想过往的流年时光:葱茏的树木、流淌的河流,在乡村土地上劳作的祖辈、父母,村庄里的草垛、校园里的青涩时光,多少美好的记忆,都醉在诗歌的时光里。






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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 09:48:55 | 显示全部楼层
乡愁,泊在故乡的港湾

——评刘国安的诗歌创作

姜锋青


    端午的雨声中读刘国安的诗,没有听到龙舟大赛的铜鼓响遏云表,没有听到岸边如潮的呐喊和劈风斩浪的桨声,耳畔只有一只乡愁的小舟咿咿呀呀摇来,泊在他柳絮如烟的故乡港湾。刘国安的诗作让我的案头弥漫起腥腥甜甜的湖乡气息。

    美国诗人弗罗斯特写过著名的诗篇《未选择的路》,里面有这样的句子:“一片树林里,分出两条路——而我选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。”刘国安曾在  市委市政府办公室工作十年,当过副局长,当过区委常委、区委办主任、区委统战部长……原本他可以顺着这条路一帆风顺前程似锦地走下去,但他却选择了一条寂寞的小径,一条通向诗歌梦园的蜿蜒小路。因为他从小就爱好诗歌,唐诗、宋词、莎士比亚的十四行诗,泰戈尔的《飞鸟集》,艾青、北岛的诗都曾让他陶醉。在他看来,无论任何形式的作品,只要达到至真至美的境界,就都具有诗的滋味,诗的色彩,诗的声音。而一首好诗,常常像玉一样温润,像月一样晶莹,像孩子的眼睛一样真诚。因为诗以情为本,以象喻情,借物言志,彰显的是一个被心灵之火照亮的有情世界。于是,他在故乡高中的小木桌上,就开始以诗画梦,写下一行行参差不齐的句子,歌唱故乡驼峰似的山、碧玉似的水,还有那山背上的明月,水中央的渔火……无论走向多远,乡愁都装在他的行囊中:

    “怀揣一枚故乡的明月/东奔西走/携带一串田垄的露珠/闯北走南/背负的行囊/有妻儿的丝丝牵挂/父母的声声叮咛。”(《思乡的泪滴,常将我灌醉》)

    我见过不少的诗人,尽兴于都市时尚,走进高架桥、快速路、步行街、别墅群、摩天大厦、购物超市的水泥森林后,所有的欲望便翩翩起舞,沉缅于“全球化”背景中的繁华世界。那些流淌着乡村往事的田野风景,那些哺育过自己生命的湖泊、河湾,都日渐陌生、遥远。而刘国安却视故乡为“永远的生命襁褓”,梦中也“常忆家乡红薯香”,他子规啼血般深情地歌唱:

    “终于有一天/我梦见/自己身披一张精美的邮票/飞回故园温馨的港湾/我梦见/自己脚踏一块轻盈的滑板/用流动的弧线/链接千山万水的旅程/我梦见/自己手持一把锄头/把思念作为底肥/植入诗行/在心灵深处长出——郁郁葱葱的春天”(《思乡的泪滴,常将我灌醉》)

    徜徉在刘国安的诗世界,成为我怀旧思乡最为动情的阅读经历之一,他的诗有那种令人心头一亮的色彩和温度,他的声音像童年时代的麦笛那样婉转而悠扬,他“口含一块幸存的美玉,将不能轻易倾吐的献辞”唱给生他养他的梁子湖,从此,故乡便在他笔下日日舞着,夜夜歌着,唱故乡的鱼和鸟,唱故乡的莲与藕,连故乡的“烤红薯”也成为他子夜梦中的守候与叹息:

    “一只红薯/躺在城市街口的烤炉上大汗淋漓/他匆匆进城/忘了带户口本/也来不及与母亲打招呼/一袋烟功夫/乡愁被烤糊/瘦弱的身躯转眼间/成为一张红唇的甜点心/遗弃在路旁的心思/忐忑不安/生命的翅膀/从此梦断蓝桥。”
【作品回放】25期●评论●刘国安的诗歌创作
刘国安老师

    这里的“乡愁被烤糊”,红薯被烤“成为一张红唇的甜点心”是刘国安的传神之笔,诗句精短、简劲,却想象吊诡,质地透明,从中可以感受到时光深处的乡愁和忧伤。乡愁不是含在嘴里的口香糖,随时都会被吐出来。乡愁是诗人内心最美丽的疼痛,它保鲜了故乡儿子的天真与质朴,并开发了他奇幻的想象力——他把农民工比作伟大的蚂蚁:“一截水泥管/躺在马路边晒太阳/几只蚂蚁/带着地壳的余温/爬进去/黄昏/一对拾荒的夫妻/在水泥管的这头/借着路灯/小心整理/纸币的褶皱/另一头/几个民工领到工钱/啤酒的泡沫/误伤了/升起的月亮/”(《蚂蚁》)这个满脑子怀念家乡、悲悯农民的青年诗人常作这样的慨叹:“又不知/到时有几只红薯/要进城受炼狱/城里的红薯叫人带了话/日子总得要继续/只希望村里几个叫‘苕货’的同伴/比他过得好/”

    刘国安的诗歌与故乡梁子湖密不可分。从上世纪九十年代开始,梁子湖山水“这一幅怀旧的底片”,便成为他诗歌创作不竭的主题。他肯定没有料到,文学表达与地域维度的关系会越来越成为炙手可热的话题,福克纳的约克纳帕塔法、马尔克斯的马贡多、鲁迅的鲁镇、沈从文的湘西、莫言的高密东北乡,因了这一切,让荣格“扎根于大地的人永世长存”这句话带来一种新时髦,越来越多的作家在“接地气”的热潮中,抓住已经飘忽消逝的“故乡感”,掘地三尺地寻找“故乡”。刘国安却从来用不着刻意地“开采”故乡资源,他写或不写,故乡都在那儿,故乡就是他日日经历着的人和事,就是梁子湖碧青水面飘来的渔歌号子,就是夜夜闪烁在老屋顶上的星星。因此,所有的孤独与悲怆都植根现实的土地,错杂着生生不息的根系,盘旋往复在他的诗笔下。所以说他创作是有根的,是带着地气的温热的,他从未停留于外在的追求与表现上,而是尽力让诗歌直达内在的诗意:

    “夏天留一道门缝/秋天跻身进来/呐喊了一个季节/知了嗓子喊疼/勉强吐出最后一个音节/日子开始上釉/原野渐渐丰满/天上的羊群四处奔跑/岁月抽丝剥茧/潮湿的心情无需翻晒/时光的藤蔓上/挂满笑脸/”(《入秋》)
这首《入秋》,被诗评家们激赏、赞叹,还被选入武汉地铁诗歌空间,每天有数以数十万计的旅客们流连欣赏。诗歌爱好者们喜欢刘国安诗歌的细腻与大气、精致与洒脱,他的词语意象组合,出人意表又具体切肤,既有深切的现代意识,又蕴含吴楚古歌的韵致,境界舒放,格高思逸,像“采撷一片皓月星空”样的洒脱随意,让自己的“激情与雄心,在阳光下煮沸”,然后“在岁月的深处,开出艳丽的花朵”。

    其实,我并非任意地将刘国安的诗歌划归乡愁诗的谱系,对于刘国安来说,乡愁诗也不尽然是“我徂东山,慆慆不归。我来自东,零雨其濛。我东曰归,我心西悲”的悱恻缠绵。对人生的洞察、对生命的思考,有时也会成为他乡愁诗中的“坚果”:“把理想小心翼翼/代入方程/顺风满帆时/结果有时是平方和/借助化整为零/很快求得正解/不尽如人意时/人生是多元方程/通过因式分解/可以顺理成章”(《人生是一道代数求解》)。这也是诗人的心灵感触和思辨,犹似桑梓荫下与儿时伙伴的促膝谈心。《求医札记》幽默而风趣,黄连、山楂、菖蒲、枸杞,居然能令“俗”入膏肓者“健骨强筋/发扬蹈厉/如此举一反三/修身养性/命可救矣。”读来,犹似乡村茶馆听奇闻,趣味盎然。

    “诗的世界是没有边际和限度的,但必须是有方向和高度的。”刘国安的诗“不曾怀揣伪装和城府/不曾提防算计和中伤/无我状态的袒露心迹/真空状态的坚守纯真”,他有属于自己的方向和高度,祝愿他百尺竿头,写出更多有情有味、有勇气有生命的好诗。


通联:436099 湖北鄂州市明塘路1号信箱  
姜锋青 (国家一级编剧、鄂州市作协名誉主席)
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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 09:55:57 | 显示全部楼层
成伟老师:刘国安诗歌赏读
主办:招摇诗社
主析:成伟
整理:李仪
课题部分:
【鹅卵石】
或许是——
女娲补天奇石中的一块
或许是——
宇宙爆炸陨石中的一颗
也曾有过棱角分明
也曾有过玩世不恭
就这样,在河床里躺着
穿越千年万年
就这样,经历着岁月风化
等待千锤百炼
与星月的对话中
领会了深邃旷远
与流水的对话中
学会了随遇而安
与鱼虾的对话中
收获了相伴相守
与泥土的对话中
感悟了苦辣甜酸
大自然的鬼斧神工
使你显得更加圆润可人
岁月的精心打磨
使你显得更加从容淡定
对于茫茫寰宇
也许一切生命只是尘埃
每一枚丰稔果实的成熟坠地
都演绎过一场迅疾的青春过往
经历过风霜雨雪的洗礼
在时光的罅隙里
每一枚顽石都有可能邂逅——
一束春的曙光
     意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。 古人以为意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融 的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程。
    意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之,营构意向的方法可分为三类:赋、比、兴。
  赋,即平时所说的直写其事,某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质,便直接加以运用,使这一个意象直射出感情来。
  比,即我们常说的打比喻,通过不同的方式将作者的感情比做它物,或明喻,或暗喻,或象征,把自己的情思直接喻为人或物,使之具有人或物的特征。
  兴,就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物,要有一个能引起兴的具象,然后使这个具象渗透进作者的感情,从而营造一种意境。
我们如何鉴赏的一首好的诗作呢?
  一般来讲文学作品都有三个层面,即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。
      语言层面:毫无疑问,诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练,极富意蕴,它常常违背一般的语法规范,比一般的文学语言具有更强的陌生感,诗行间常留下 许多空白,显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性,才容纳了诗歌更丰富的意象,从而在非常有限的篇幅里,构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。
      意象层面:意象与美有着不解之缘,具有美的意象的诗,才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象,是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用 赋、比、兴这三种方法,但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻,才能准确、有效地表现自己,根据这个原则产生的意象才能有惊人的离 奇、新鲜和惊人的准确。
     意蕴层面:伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激,读者已经产生了初步的美感,但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴,是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。
     意与象的组合,即心中之“意”(情志理)寄托于所写之“象”(人事物景)。即情感化的物象。也就是能构成意境能表达作者主观情志理的所涉及的对象都称为意象,即作者所表达的主客体的统一物。分为自然意象和人文意象。
     所谓“意境”,就是作者在诗歌中,通过形象描写表现出来的境界和情调,是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。意境,是中国独有的一个诗学和美学术语,也是中国对世界的贡献。
     刘国安老师的诗歌清新亮丽,深得广大诗歌爱好者的好评,解读的人很多,很精彩,也很高明。我没有专门评论过诗歌,尝试着说说对刘国安老师发表在《长江丛刊》2014.04期上的【时光的褶皱】一组诗歌的认识。
“一个季节/刚刚落幕,另一个季节/又扯起缤纷的旗帜。”
“找半盏月光/照亮迷路的脚印,寻一片绿叶/晾晒久违的乡音。”
“或许是——
女娲补天奇石中的一块
或许是——
宇宙爆炸陨石中的一颗
也曾有过棱角分明
也曾有过玩世不恭
就这样,在河床里躺着
穿越千年万年
就这样,经历着岁月风化
等待千锤百炼”
(刘国安《鹅卵石》)。
   
     刘国安老师的诗歌,注重偶对、骈文体裁极多。读起来朗朗上口,极为舒服。这样的对称句,在刘国安的诗作中出现的最多。请看:《我从乡里来》。
“怀揣一个散落于草丛遥远的梦/
乘着一缕山野馨香的风
背上竹藤编织的行囊/
走在牛蹄叩响的土路”。
    诗一般的语言,不怕你平摊开来阅读。不会像我们的一些诗作,平摊开来看,是一部小说、是一篇散文。
记忆的小河依旧流淌 /
浸润了乡村白鹅的颈项和水牛的脊梁/
沿着村前井壁的青苔/
我紧握被时光日渐磨瘦的井绳 /
打捞水中琥珀般的皓月/
聆听一片片花瓣飘零的惆怅”
(刘国安《乡村短笛》)。
    寄景于情,情景交融,诗中有画意,画中有诗情。景,即是物象;情,就是意象。久居城中,乡村的山水,是你别样的向往;他乡弄潮,似味的乡愁,是你梦中的爹娘。刘国安老师的诗歌,干净利落,不拖泥带水。
或许,美丽总是与忧伤同行 /
圣洁往往与残缺相拥/
整个冬天/
我站成一树瘦弱的影子/
常常用一把弯刀似的残月/
刮骨疗伤”
    刘国安的诗歌,画龙点睛,照应主题;点到为止,意犹未尽。一诗一主题,紧扣诗眼。
与星月的对话中
领会了深邃旷远
与流水的对话中
学会了随遇而安
与鱼虾的对话中
收获了相伴相守
与泥土的对话中
感悟了苦辣甜酸
  
    刘国安的这一段诗歌,运用比兴的手法,层层递进、步步为营,营造了极为深刻的印象氛围。
    刘国安老师很忙,身兼鄂州文联主席、鄂州作协主席。个人为了地方文学的发展,坚持每天写作,很不容易,用他自己的话说,是起个烘托、带头作用。一个很忙的人,能把诗歌写到这个火候。那么我们每一个人比他时间充裕的人,也都应该能达到这个火候。
    意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派,1908~1909年形成于英国,后传入美苏。代表人物有:休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。
     从诗歌意象的内在形式看,意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新,首先是从模仿学习日本俳句开始的。中国的古诗完全浸润在意象之中,是纯粹的 意象组合,如柳宗元《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”王维《使至塞上》:“大漠孤烟直,长河落日圆。”马致远《秋思》: “枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导,贯穿全诗,犹如一幅挂于眼前的图画,情景交融,物与神 游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风,正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中,看到了一种语言与意象的魔力,从而产生对汉 诗和汉字的魔力崇拜,长诗《诗章》中多处夹着汉字,以示某种神秘意蕴,主张寻找出汉语中的意象,提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。
     意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象,以雕塑和绘画的手法表现意象,反对音乐性和神秘性的抒情诗,提出“不要说”“不要夹叙夹议”,只展现而不加评 论。庞德概括意象诗的定义为:“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》:“网。”让读者在一刹那间感悟 到生活的全部内涵。再如艾米的代表作《中年》:“仿佛是黑冰,/被无知的溜冰者,/划满了不可解的漩涡纹,/这就是我的心被磨钝了的表面。”诗歌在 “黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中,瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。
     意象派诗歌的语言简洁明了,不用没有意义的形容词、修饰语,去掉装饰性的花边,反对卖弄词藻,诗行短小,意象之间具有跳跃性。
    华夏文明才是诗歌的先祖,我们没理由在西洋诗歌面前,直不起腰抬不起头。
无情莫为诗,诗歌得有明确的方向:弘扬良善、或者鞭笞邪恶。每一个高明的作者,都会自觉不自觉地加入自己的情感,演绎一出容纳世间百态的悲喜剧。七年前与上海诗刊韩宝楼老师相遇,韩老师明确的指明了检验诗歌的方法:平摊开来看,有没有叙述的嫌疑。
    不知深浅的我,就扛着韩老师这“半部论语”,轰轰烈烈的闯天下了。因为走的是古诗词翻译之路,处处时时要求着起承转合,歪打正着的跟随了文学的主流。一位 老师告诉我:起承转合,是中华文明中的一切文体,躲也躲不开的必走之路。诗歌、小说、散文,谁也不敢离开它,谁也不可能离开它。
讨论部分
管理◇李仪 21:16:09
感谢成伟老师做的赏析。对国安的诗歌,成伟只是做了粗略的介绍,没有细致展开,但是在开始的诗歌介绍中讲了赋比兴,讲了诗歌的三个层面,很精彩,相信对大家很有启发。在此感谢成伟的精彩赏析。
管理◇李仪 21:16:41
我也学了一招,检验诗歌的方法:平摊开来看,有没有叙述的嫌疑。
成伟 21:17:20
这是咱们韩宝楼老师的看家法宝
管理◇李仪 21:17:29
我理解,这是一种形象的说法。欣赏。
湖北鄂州刘国安 21:27:28
感谢李仪老师、成伟老师和大家的抬爱,我的诗歌创作才刚刚起步,写的是心境和体会,还谈不上表现手法和意境,希望大家一如既往多多批评!其实,我最喜欢听 到批评的声音!哪怕批评不是完全正确,但只要是善意的,我都很欢迎!再一次谢谢大家,耽误你们这么宝贵的时间,不好意思!!!
管理◇李仪 21:27:58
今天赚了,赏析多给一个。
呵呵,国安总是客气。
寒溪幽兰 21:29:10
刘国安太谦虚了
成伟 21:29:11
刘国安老师的诗歌【鹅卵石】意象、物象,极其到位。自是一等一的高手
管理◇李仪 21:30:04
幽兰的赏析也很好,很细致到位。
湖北鄂州刘国安 21:33:03
成伟兄辛苦了!希望表扬的时候,降点坡度,其实我的大多诗歌写得不算好!
成伟 21:33:14
以前的别人赏析了,我就拿你四月份长江丛刊发表的新作开刀了
出了一身汗,我还是喜欢自由交流的形式。

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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 09:58:40 | 显示全部楼层
用乡愁慰藉孤独的心灵——刘国安乡土诗歌印象
文/高山松

  我和刘国安先生只有一面之缘,是在鄂州市梁子湖区第二届红枫节上,当时并没有人刻意地介绍,我们便自然而然地走到了一起。或许是我们都来自于网络,因为网络结缘,或许是我们都对诗歌有着共同的爱好,又因为诗歌而结缘,所以我们在见面后并没有过多的寒暄就聊起了诗歌,聊起了上届的红枫诗会。刘国安先生戴着一副金丝眼镜,小分头梳得油光水滑,一眼就可以看出是来自体制内的人,但透过那层厚厚的镜片,我还是能够感受得到一丝与生俱来的乡愁。这股乡愁隐藏得很深,已经深入骨髓,或者说这股乡愁是从骨子里冒出来的,是那么浓郁,又是那么赋有魅力。难怪有人说乡愁是一把尺子,乡愁的浓度可以测量思想的深度,也可以测量诗歌的厚度,渗透到一个诗人的骨子里,散发出来的便是红薯的清香。

  刘国安先生是鄂州市的文联主席兼作协主席,同时又以红薯清香的网名任长江日报报业集团汉网社区鄂州文坛的版主,这在当今文坛是很少见的。虽然现在的网络文学已经不仅仅只是一股浪潮,而是非常强势地占有了自己的一席之地,但很多体制内的作家却不愿与之为伍,生怕掉了自己的身价。所谓林子大了,什么鸟都有,网络文学的确有很多糟粕,但精华之作也不在少数。刘国安先生正是看到了这点,才会以一个杂志主编的身份潜入其中,发现和捕捉网文中的精品,才会站在文联主席的角度去正确引导网络文学的走向。这不仅难能可贵,而且把鄂州文坛做成了鄂州市文学爱好者一个交流互动的平台,形成一股强大的气场,时刻激发着鄂州市文友们创作的激情。在网络上,我也是汉网社区的版主,与红薯清香先生常有交流。给我印象最深的一次是我最近发的一个帖子,里面引用了一句话“司马昭之心,昭然若揭”,本是想贬义褒用,调节一下气氛。但红薯清香先生看到后,却给我严肃地回帖指正,当时让我非常感动,不仅感动于他读帖的认真仔细,更感动于他治学的严谨态度。能在网络上遇到这样的良师益友,这是我的福气,也是当下网络文学之大幸,千万不要以为网络文学是可以随意调侃的,只有严谨的治学态度,才能让网络文学走得更远。

  有感于红薯清香先生严谨的治学态度,有感于刘国安先生屈尊自降扎根于网络文学的精神,于是我在最近认真读了不少刘国安先生的诗歌。他的诗歌给我的总体印象就是把乡愁当成了诗歌的沃土,当乡愁当成了诗歌的种子,所以他写出的诗句都是有血有肉的,都是鲜活生动的,诗歌的血管里涌动的都是乡情乡音泛起的潮汐。在刘国安先生看来,一支写诗的笔就是一把铁锹,或者是一把锄头,一张写诗的纸就是故乡那片肥沃的原野,而乡愁是一粒种子,在诗行中发芽、拔节,把最终收获的精神粮食,用来喂养我们日益空虚的灵魂。为此,刘国安先生甘愿做一枚红薯,试图在诗歌中散发出那种原生态纯朴的清香,他不仅把网名取为红薯清香,他也把诗句写得如红薯般质朴。在我们的记忆中,没有比乡村更纯朴的风格了,对于远离家乡的游子来说,这份记忆将会越来越遥远,越来越迷离,最终聚集成一份乡土情结淤积在我们心里。当这份情结淤积得久了,就会产生病变,甚至形成肿瘤,而刘国安先生的乡土诗歌便是一剂中药,能够触及到灵魂深处的病根,能够在让读者产生痛感的同时,慢慢把淤积的情结化解。在刘国安先生看来,诗歌虽然不是万能的,但能够成为一剂心灵的药方,哪怕只是成为这一剂药方的药引,也算是功德无量了吧。有人到寺庙去寻找心灵的寄托,本也无可厚非,清峰寺是可以找到信仰的,但要想找到心灵皈依的场所,还是要回归乡土,那就让刘国安先生的乡土诗歌作为我们的向导吧。

  随着刘国安先生的诗歌走进乡村,一切都是那么熟悉,一切都是那么可触可感。在刘国安先生的诗歌中,儿时的记忆不再那么遥远,外婆讲过的故事仍在耳边萦绕,童年玩耍过的伙伴都还没有走远,童年玩过的游戏也都历历在目。正如刘国安一首诗歌的标题“当家塘,我永远的身体胎记”所描述的那样,我们所有关于家乡的记忆都浓缩到了一块胎记上,这块胎记长在我们的身上,烙印却在我们的心里,让我们永远都无法摆脱。很显然,当家塘一定是一个小村的名字,一定是刘国安先生的故乡,也可以算是诗人乡土诗歌的摇篮,为此,诗人才能用一支写诗的笔,触及到当家塘的毛细血管,感受到当家塘脉搏的跳动。“此时的太阳重新高挂在杨柳枝头/正在慢慢欣赏袅袅炊烟的舞蹈/岸边同伴的串串水漂应声而来/齐鸣的蛙鼓也闹得个山环水绕/刚露出的荷尖与蜻蜓来了个悄悄耳语/布谷及时衔来一个春耕的请柬/老牛即兴在塘边试了一下水温/溅起的浪花润湿了雏鸭的睫毛”。从这几句诗中我们可以看出,诗人对当家塘的描述并没有用多么华丽的语言,也没有注入更多的激情,只是从记忆中筛选出几个小镜头呈现到了读者面前,但我们读了之后却对当家塘有了相当深刻的印象。因为这些镜头跟我们自己的家乡并没有什么两样,跟我们童年的记忆也没有什么两样,原来构成我们童年记忆的元素就是一缕炊烟,一串水漂,一声蛙鼓,和一头老牛,再加上荷尖与蜻蜓,布谷与雏鸭,这幅画面就更加生动了。或许你会认为这样的诗句并没有什么奇特之处,似乎还显得有些拙朴,但拙朴也是一种美,是一种原生态的美。正是因其拙朴,才能在我们不自觉的阅读中,把我们的情感自然地引入其中,让我们在不知不觉的恍惚中,把诗人的故乡当成了自己的故乡,当然就会更加快捷地激出我们发自内心的情感。一旦读者的情感与诗人的情感产生共鸣的时候,诗歌的通感艺术就出来了,所以我们常说,一个高明的诗人,不是要给读者灌注什么,而是要通过自然的呈现,引导读者的思绪与你的情感达到和谐。汪国真先生的诗歌曾经引领过一个时代,但在当下却不合时宜了,正是因为他的诗歌通篇都是哲理,并且试图通过诗歌这种形式强行灌输到读者的头脑中,所以还处在叛逆期的当下,就不那么招人待见了。“当家塘边的水车最了解土地的饥渴/吱吱呀呀的劲头/好像婴儿吮吸母亲乳汁的模样/一会儿庄稼欢快地打起了饱嗝/忙忙碌碌的乡亲收获了星月与希望”。这样的比喻多么形象,诗人运用拟人的手法,不仅把当家塘的水车写活了,也把童年的记忆写活了。我们都是当家塘庄稼地里长出的一棵庄稼,无论我们现在长在哪里,无论我们生存的环境多么恶劣,当家塘的水车都会为我们输送生命的源泉。从这个意义上来说,乡愁又是滋养我们梦回故乡的乳汁,只要当家塘的水车不停,我们的心田就不会干渴,我们就有足够的理由,赤条条重新跳入当家塘的池塘,自由自在无忧无虑地在人生的大池塘里嬉戏。

  拙朴是人类的天性,也是乡土诗歌的天性,正因为此,刘国安先生在一首诗中坦诚地告诉我们,《我从乡里来》。“怀揣一个散落于草丛遥远的梦/乘着一缕山野馨香的风 /背上竹藤编织的行囊/走在牛蹄叩响的土路/追寻青春年少放飞的理想”。诗人为什么要从乡里走出,理由其实很简单不过,就是去追寻青春年少的理想,这样的理由不需要粉饰,大家都可以理解,也可以接受。我们不妨也自问一下从乡里出来的理由,我想也都大同小异吧,再往大一点想,人生也不过如此,为了一个梦,我们曾经出走,走着走着,就把梦走失了,后来为了寻梦,我们终将走回去。这是人世的轮回,这也是我们的宿命,诗人在诗中并没有如此刻意地拔高,这只是我在读了这首诗后受到的启迪。有人说诗歌是语言的高地,但这块高地不是由诗人用语言堆得起来的,再多的形容词和副词都如过眼云烟,都会让读者陷入虚无缥缈的境地。唯有让灵魂沉淀下来,让思想沉淀下来,才能让读者踩在诗人的肩上,走向更高的境界,我想刘国安先生是深喑此道的,所以他的乡土诗歌都没有太多雕琢的痕迹。诗人从乡里来,只带来一支《乡村短笛》,吹奏出来的是故乡《山水和弦》的韵律,吐露的却是一片《枫叶的心事》。“记忆的小河依旧流淌 /浸润了乡村白鹅的颈项和水牛的脊梁/沿着村前井壁的青苔/我紧握被时光日渐磨瘦的井绳 /打捞水中琥珀般的皓月/聆听一片片花瓣飘零的惆怅”(乡村短笛)。花自飘零水自流,被时光磨瘦的井绳,不知能否打捞得出家乡老井中的那轮明月。其实家乡老井中的那轮明月,不就是诗人那颗漂泊的心吗,诗人心中回荡的乡村短笛,其实就是诗人心里渴望归根的情结,时不时就会在我们的梦中回响。刘国安先生在这一系列乡土诗歌中,运用了大量的隐喻来寄托自己的情感,相对于明喻来说,隐喻表达出来的情感就更加深沉,更能触及到读者的心灵深处,也更增强了诗歌的感染力。在《山水和弦》中,诗人明里是写故乡的山水,其实是寄寓了诗人对父母深厚的爱。诗人在诗中这样写道“故乡的绿水是慈母的一根背带,故乡的青山是父亲的一根扁担”,可想而知,故乡的山水就是父母的化身,诗人是把对父母的爱转化成了对故乡山水的爱,在这种转换过程中,情感自然就得到了升华。诗人在这里并没有运用太多的诗歌技巧,或者说是运用了技巧而没有露出痕迹,这应该也算是诗歌的一种境界吧。而在《枫叶的心事》中,诗人好像换了一种风格,将情感隐藏得更深,爆发起来却更有力度。“或许,美丽总是/与忧伤同行/圣洁往往与残缺相拥/整个冬天/我站成一树瘦弱的影子/常常用一把弯刀似的残月/刮骨疗伤”。从这几句诗里我们可以看出,诗人的乡愁已经深入骨髓,但世事总是如此无奈,渴望归去却又无法归去,在这种反复的纠结中,灵魂都瘦了下来,一颗伤痕累累的心灵,唯有用弯月才能刮骨疗伤。由此我们可以看出,刘国安先生的乡土诗歌,并不全是对乡土的缠绵悱恻之情,情到深处也会爆发出令人震撼的力度。

  在诗歌这个自由王国中,特别是在乡土诗歌这个纯净的空间里,中庸是一种美,震撼的力度也是一种美,无论采用什么样的表现方法,其最终目的就是找到心灵的突破,让纠结的情感找到栖身之所。刘国安先生的乡土诗歌虽说仅仅只是捡拾了我们记忆深处的一些碎片,但把这些碎片拚凑起来,就是一个完整的乡愁,这个乡愁是光阴缝补不了的伤口。只不过这些作品经常会藏在故乡的草垛里,让我们很难找到梦的入口,当一株蒲公英向我们讲述完家乡的变迁,自会有萤火虫在前面引导我们返乡。别担心萤火虫会点燃故乡的草垛,故乡的草垛自会有父亲的草帽盖着,当父亲的草帽化作故乡池塘里的一片莲叶,我们就找到了稳妥安放心灵的莲台。心灵的牧歌是夏日的微澜,时常在我们心里荡漾,但在夏日里,我们还要匆匆赶路,我们唯一能做的,就是以诗歌的名义站在梦的入口外,等待春暖花开,等待乡愁这棵种子成为报春的天使。我以上所引用的这些话,都是由刘国安先生乡土诗歌的标题组合而成,仅仅只是这些标题,就足以让我们心驰神往了,如果逐一解读,我们更会深陷其中不能自拔,那我的罪过可就大了。

  相对于故乡的那口老井,刘国安先生的乡土诗歌只是从中提上来的一桶水,而相对于我们这些读者来说,即使弱水三千,也只能取一瓢饮。虽有管窥之嫌,不能见其全貌,但也足以慰藉一颗有着同样乡土情结的孤独的灵魂。正如刘国安先生在一首诗歌中所写的那样,“自己手持一把锄头/把思念作为底肥植入诗行/在心灵深处/长出郁郁葱葱的春天”,我们在为诗人祝福的同时,也将自己浓郁的乡愁悄悄化解了不少。

2014.4.13

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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 10:11:40 | 显示全部楼层
故乡从童年走来
——读刘国安新诗《梦的背面是故乡》

龚愿琴
     五月的最后一个周末,风和日丽,云淡水清,暮春的脚步还未走远,初夏的细雨刚刚停落枝头,花落叶长,树茂草深,小鸟啁啾鸣叫着欢快嬉闹,气温恰到好处地迎合着人的身心冷暖,舒爽至极。
在这样一个舒爽惬意的日子里,独坐书房,临窗捧读 刘国安先生发表在《珠海特区报》文学副刊上的新诗《梦的背面是故乡》,如遇空山新雨,如临田园阡陌,畅意快然。渐渐地,我透过一双清亮的眼眸,看到一个真真切切的故乡从跌跌撞撞的童年深处款款走来……
    “故乡永远是一幅怀旧的底片/将我搁浅的时光与梦想深藏/故乡永远是一阙唯美的宋词/勾起我日思夜想的满畈稻香。”一开篇,一幅底片,一阕宋词,诗人用两个巧妙的比喻,一下子就把读者的视线抓进了“故乡”的镜头。“故乡”已经很久远了,“怀旧”和“搁浅”两个词恰当地表明了对这份久远的依恋。同时,因为“故乡”是“唯美”的,所以“我日思夜想”。更有一个画龙点睛的“畈”字,于无声处悄悄地又是猛烈地浸透出浓浓的乡土气息,更沁满悠然于心的稻谷清香,自然,流畅。
    接着,诗人让“季风”做向导,“穿越时空的隧道”,用“孩童”的眼光,带着读者按照时间顺序走进春天的“故乡”:二月的冰凌化泪为雨,滴滴答答地叩响“春天的门环”;三月的纸鸢乘着清风,飘过白云,成为一种“最优美的时尚”;四月的禾苗、丝瓜和葡萄在适宜的气候里疯长,生根的生根,长藤的长藤,“知时节”的“好雨”如期而至,那是“从蓝天的额头滚落”的“汗珠”,这蓬蓬勃勃的生机,惹得热情的布谷鸟忍不住为它们发出“一阵阵清脆的鸣唱”和热烈的喝彩;五月呢,爷爷在绿色的田野里“翻犁出泥土的芬芳”,奶奶把“灶膛的熊熊炉火”燃烧成“平凡生活的希望”,牧童挥舞着长鞭,吆喝着老牛走下夕阳里的高山坡……没有劳作的苦楚,没有贫困的饥渴,没有生存的辛酸,在一个孩子的眼里,有的是“父亲那幽深眼窝的慈祥”,在一个孩子的耳朵里,即使是离开多年以后,久久“回荡的始终是/母亲那亲切呼唤乳名的悠长”。
    “故乡”是一幅幅唯美的诗情画境,“故乡”是一帧帧秀美的田园写意,“我”无论“跨越千山与万水”,“故乡”的人与物,动与静,高和低,虚和实,都是“我”永远不变的“灵魂印章”。情到深处情转薄,诗人挥之不去的幽幽故乡愁,诗人心灵深处的念念游子情,都在“季风”这个向导的指引下,很轻淡地向我们一一展开,让我们如临其境,感同身受,体验到“无怨尤”的境界。
    梁湖大地,山也朴实,水也素雅,人更是至真无华。因为人格纯洁朴素,所以内心一尘不染,于是眼中的万事万物也勃发出新鲜而向阳的生命。你看,在诗人的眼里,即使是那些矗立在谷场上的草垛,不论是“阳光普照的清晨”,还是“细雨连绵的黄昏”,也似充满善良和灵性的“姑娘”在虔诚地“守望丰收”,“更像蹲在田间头”的“老农”在欣喜地“倾听”“庄稼拔节的低声呢喃”。草垛高高低低,“是麦稻用躯体堆积起来的/起伏山峦”,这是一幅何其壮观和喜悦的油画;草垛大大小小,“是陌生的路人能够读懂的/村庄界碑”,这是一张无法复制的生动地图。
    乡村的孩子,没有走进城市的高楼大厦,没看过街头闪烁的霓虹,青山秀水是滋养他们的河床,“夏夜降临的草垛”便是他们“相互追逐嬉戏的乐园”。“借着萤火虫的烛亮”,“伴着小虫的低吟浅唱”,“顽皮的孩童”从一个个掏空的草垛钻进又钻出,来自生命本真的快乐在清凉的夏夜肆意流淌,散发生命芬芳的无邪笑语在点点闪闪的黑暗中四处蔓延,就连天上的星月与浮云,也睁大着眼睛,忘记了行走,与那些静立的草垛和灵动的孩子们一起跳跃和悸动起来。
    雪花飘飞的寒冬来临,天地一片沉寂,无论男女老少,大多时候都守候在欢心温暖的家里,享受着年关将至的喜庆和幸福。那些默然伫立在房前屋后和禾场上的草垛,披一身银装素裹,成为麻雀们“踏着漫山遍野的洁白”来“呼朋引伴聚会的舞台”。它们是歌者,“叽叽喳喳”;它们是舞者,“从一个小峰谷追到另一个大山头”;它们是旅者,“用翅膀亲抚麦稻的肌肤”;它们是画者,在上下翻飞中“留下一串串欢呼跳跃的爪痕”。读着这样干净的诗句,感受这样机动的场景,读者仿佛在观赏一幅悬挂于白墙洁壁之上的水墨画,浓淡相宜,动静有致,各种感官调动起来,有意无意中就会在内心升腾起“远看山有色/近听水无声/春去花还在/人来鸟不惊”的古典情怀。
    “故乡的草垛”,“是麦稻已逝岁月的生命延续”,“又是禾苗能量燃烧的精神升华”,最后,终于“化作一缕一缕袅绕的炊烟/融入到一个大象无形的世界”。草垛的生命在一年年地终结,伴随着无数个寒来暑往里草木的枯枯荣荣,草垛一直在诗人的心中远远近近,最终成为“锲刻在/我心房深处的永恒风景”,根深蒂固,经年不摧。
    童年总是伴着故乡走过,故乡一定是从童年走来。古往今来,故乡和童年一直是文学作品里相依相偎的永恒主题。无论是“马上相逢无纸笔,凭君传语报平安”的浓浓思乡之情,还是“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”的栩栩童趣,无论是把乡愁比作是“一枚小小的邮票”的余光中老人,还是听着“油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴”的鲁迅先生,字浅情深,句短情长,无不渗透着朴素真诚的游子情怀,无不饱含着缠绵眷念的乡土情愫。在这一点上,《梦的背面是故乡》古吟新唱,与此有异曲同工之妙。
(载于2013年第1期《湖北作家》)

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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 10:12:58 | 显示全部楼层
梦的背面是故乡
         
刘国安
故乡永远是一幅怀旧的底片
将我搁浅的时光与梦想深藏
故乡永远是一阕唯美的宋词
勾起我日思夜想的满畈稻香
---------------------------------

季风是故乡那片大山的孩童
常常穿越时空的隧道
在岁月的浪尖与风口
将一片片历史的回声激荡
---------------------------------

二月的冰凌悬挂在老屋檐头
山野的季风吹拂
冰凌日渐消瘦
那化泪如雨的情怀
好似季节的手指将春天的门环叩响
--------------------------------------------

三月的纸鸢飘飞在老树的枝丫
那快乐而轻盈的飞翔
是白云和清风眼中
最优美的时尚
---------------------------------

四月的禾苗落地便生根
生了根便疯长
丝瓜和葡萄的架上开满了花
一株株青藤探出头儿望外墙
伴着汗珠从蓝天的额头滚落
引来布谷一阵阵清脆的鸣唱
-----------------------------------------

五月的田野是一条绿色的河在流淌
牧童的长鞭是老牛的时钟
跨过岁月的门槛
伴着几声粗犷的吆喝
爷爷将那片荒原翻犁出泥土的芬芳
故乡的炊烟是奶奶放飞的风筝
伴着灶膛的熊熊炉火
奶奶一边细数着岁月的冷暖
一边憧憬着平凡生活的希望
----------------------------------------

故乡——
我永远的灵魂印章
跨越千山与万水
我始终走不出的是
父亲那幽深眼窝的慈祥
故乡——
我永远的生命襁褓
走遍天涯与海角
我耳边回荡的始终是
母亲那亲切呼唤乳名的悠长



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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 10:16:00 | 显示全部楼层
乡愁转身  现场给力
——读刘国安新诗《入秋》等十四首
龚愿琴

   “夏天留一道门缝∕秋天跻身进来∕呐喊了一个季节∕知了嗓子喊疼∕勉强吐出最后一个音节”,这是诗人刘国安新近发表在《湖北日报》“东湖”文学副刊上的诗歌《入秋》的第一节。在这里,一开头,作者运用形象的修辞手法,将“夏天”和“秋天”比拟成两个调皮的孩子,一个“留门缝”,一个“跻身进来”,两个身影,两个动作,一下子就将季节变换的突兀方式和迅捷速度很巧妙直观地表现出来,让读者感同身受,如临其境,仿佛一步就从夏天跨入了秋天的门槛。
    事实上,今年的秋天确实来得很让人惊喜。即便是“立秋”的头一天,空气里还一如既往地弥漫着三伏天里特有的火一样的气息,只需一粒火种,乾坤万物都可以在瞬间燃烧得通红——热啊!可是,“立秋”的时辰一到,暑气立消,风起,云聚,小雨淅沥,一夜之内气温就下降了十几度,久违的舒心惬意很快就扑面而来——爽爽的凉!从热到凉,只需跨越一个叫做节气的时刻,这不得不让人为自然界的神奇和古人的智慧叹为观止!如此的“叹”和“观”,到达诗人的内心,就变成精炼而生动的诗行,到达诗人的眼睛,就是一幅简约明快的入秋白描:“日子开始上釉∕原野渐渐丰满∕天上的羊群四处奔跑∕岁月抽丝剥茧∕潮湿的心情无需翻晒∕时光的藤蔓上∕挂满笑脸”。读罢,掩卷,你说,面对此情此景,此心此境,到底是诗歌走入了秋天,还是秋天走入了诗歌?
    《入秋》写于“立秋”的第二天,可见诗人的诗思敏捷,接着,不到一周,最新一期的“东湖”就发表了,在写就和发表的过程中,新一年的秋天正踏着这些新鲜带露的诗句缤纷而来……
    熟悉刘国安的读者都知道,多年来,乡愁一直是他恋恋不舍地坚守着的诗歌主题。梁子湖畔的那一片山水故园,诗人已走出了二十余年,但“每每打开记忆之门,总有一股故乡的清风扑面而来”(《常忆红薯香》),所以,《我从乡里来》情真意切,《乡村短笛》情声并茂,《梦的背面是故乡》情韵悠长,《故乡的草垛》情不自禁,《思乡的泪滴,常将我灌醉》情深似海……日日夜夜,思乡成愁!天长地久,乡愁成伤!于是,《乡愁,是光阴缝补不了的伤口》读来让人柔肠百结,喜泪交加!
    如上这些随手拈来的诗歌标题,仅仅是刘国安创作的乡愁诗歌中的很少一部分。国家一级编剧、湖北省鄂州市作协名誉主席、老作家 姜锋青先生在评论刘国安的乡土诗文时说:“他的灵魂家园,他的生命之根,在鄂东南那片生长着绿油油红薯叶子的丘陵山地里”,“笔触所至,处处是乡恋的相思曲”,他写下的每一行诗句,都发自心灵,浸透着对故土浓厚深沉的赤子情怀。
然而,我们注意到,今年春节前后,刘国安新诗的主题、风格和表达方式渐渐发生改变。确切地说,乡愁不再是他主要的情感出口,而更多关注现实、表现现实、思考现实的诗作喷薄而出,且掷地有声!这些裂变之后发生质变并向高处升华的诗句带着疼痛、带着忧患、带着最新的身心体验走进现场,让诗人和读者在捧读的同时都站在现场,感受现场,于是,诗歌的力量和重量就自然提升。
     关于诗歌现场这个概念,著名诗人田禾在选编《湖北诗歌现场》(2013年卷,刘国安有两首新诗入选其中)之编后记里说得很清楚:“‘现场’在诗学上就是一种诗歌的现在进行时,指诗人必须置身在诗歌之中,体现诗人的一种‘在场感’,彰显诗歌的直接性,诗人们直接地生活,直接地感受,直接地表达,形成一种直接的现场感。”今年春节至今,勤奋的诗人刘国安在纷繁忙碌的工作之余已创作诗歌数十首,且这些诗歌大部分都已在省内外的文学报纸、杂志和网刊上发表,高产高质高反响。在此,笔者略选其最新诗作十四首,按照此“诗歌现场”的含义来看,《梦的入口处,春暖花开》还有“乡愁常常疼痛”,《思乡的泪滴,常将我灌醉》在与乡愁轻声作别,到了《梦中的江南与我不期而遇》,就让乡愁彻底地转了身(也可以理解为从小乡愁转向了大乡愁),其他的,全部在现场:
     一、题材在现场。《城市的风,决定远走他乡》和《迷惘》关注环保,关注世相,关照人类生存的环境和命运,诗心忧伤,诗意深远;《薅锄青春》、《人生是一道代数求解》、《答案》和《照镜子》直面内心,感恩岁月与成长,饱含人生哲理,与当前全国上下笃行的正能量主题相契合;《一株太阳草》、《烤红薯》、《蚂蚁》和《的哥张三》则是典型的叙事诗,用以小见大的手法刻画人物和提炼主题,从身边最小的人和事说起,说底层的艰辛,说生存的不易,更说生命的顽强,说生活的丰富,于新意中透出人生感悟,于叙述中体验切身的疼和痛;至于《入秋》,如前所述,诗人已用他的诗行,带着他的读者一起走入了季节的现场,让一切的一切都化作秋天的“笑脸”,任其挂满“时光的藤蔓”。
     二、表达在现场。在诗的王国里,创新与突破是使诗歌永葆生命力的秘诀。不断创新和突破的表达方式,能使诗歌的现场感更直接,更强烈,直触诗歌的内核。作为一名身在诗歌里的执着诗人,刘国安当然深谙此道,所以他一直在自觉而认真地探索和寻求具有现场感的表达。至少从目前的这十四首诗作来看,他是做到了。首先,从抒情的乡愁到叙事的现场,这样的风格转变,本身便是创新与突破的实践。刘国安是个勤思善思的人,也许是多年生活和工作的历练,使他在写诗的过程中渐渐认识到必须站在一个更高更广的高度和平台上来表达,必须要让自己和诗歌走进一个更大的场,才能使诗路更宽阔,使诗情更大气磅礴,于是,改变诗风便成为必然。其二,与之步调一致的,是语言和叙述方式的变化。请看下面的诗句:“一株瘦小的太阳草∕蹲在城市一座加油站角落∕的水泥缝里。伴有三颗燕麦∕两株马齿苋。每天睁开眼∕太阳草看到的是熙熙攘攘∕的人群,呼吸的全是汽车的∕尾气。偶尔还有一位贵妇人……”(《一株太阳草》),一句接一句,一声接一声,似乎没有停顿,让人读着读着还是继续往下读,有一探究竟的冲动,想看结果到底是什么,想知道诗人到底要表达的是什么意思,不得不读,不读到最后决然不停下来。这样的语言,这样的叙述方式,是刘国安以前的诗歌作品里看不到的。其三,引用外来语、新词汇、甚至是借用数学术语来讲述事物现象和阐述人生哲理,新颖生动,表达到位。这样的例子俯拾皆是,比如:“厄尔尼诺和拉尼娜∕都阻挡不了他们∕在时间的罅隙∕找到避风港”,“ UFO是否是外星人的探测器?∕秘鲁的“卡拉斯线条”是∕先人智慧还是鬼斧神工?”,“自呱呱坠地∕每个人都面临∕一道人生方程式∕一切也许是未知数∕期望的是绝对值∕但更多的是不等式”,等等。
    三、诗人在现场。田禾说:“一个真正优秀的诗人,他始终是置身于诗歌之中的,始终是‘在场’的。”《中国·天津诗家园》是天津诗社主办的诗网刊,其汇聚了全国各地的优秀诗人和诗评家,勤学善思的刘国安摒弃自己鄂州市文联主席和作协主席的身份,以诗人的角色长期隐没其中,常常与各路诗友共同探讨、学习和交流,做到了不折不扣的“在场”。今年六月十九日,天津诗刊网第578期一次性刊发刘国安《城市的风,决定远走他乡》等诗歌10首。七月初,湖北省荆州市举办“垄上花开”文学沙龙诗歌研讨会,刘国安应邀参加。在会上,他坦诚地表达了“现代诗应侧重社会民生,应关注现实的深层次思考,关注城市化进程”的诗歌观点。随后,《诗歌周刊》第117期、《垄上诗荟》第10期均发表了刘国安的最新现代诗《蚂蚁》、《烤红薯》、《的哥张三》等。
     四、读者在现场。读者永远是诗歌的真实见证者和有力鉴赏者。网络的便捷为诗歌现场提供了最开放的渠道,除了主办文学杂志和报纸外,为便于交流和分享,并营造强大的文学气场,鄂州市作协开辟了文学论坛和博客、QQ群等网络平台。在读者面前,刘国安不是官员,他只是诗歌的作者。因此,每有新作,他总是第一时间把诗作贴上来,并以对诗歌的真诚和敬畏之心静候其侧,以谦卑的态度随时准备接受读者的批评和修正,若遇异议或意见,屏幕前面的他会立刻回应,并与之切磋。八月五日,刘国安在网络文坛上发表正切合当下实际的《照镜子》,诗人蒹葭无霜阅后提出建议:“‘借巨木撞击∕榨出生命的原汁’可否改为‘借巨木撞击∕榨出生活的渣汁’?”他回复:“感谢提出意见,再斟酌”。诗在,你在,我在,这样直接的现场应和,在刘国安的每一首诗里几乎都有体现。
      刘国安曾说:“写作永远在路上。”是的,乡愁也好,现场也好,这都是路上的一道道风景。谁也不知道,写作的源头在哪里,写作的终点在哪里,单就诗歌而言,无病呻吟、哦哦呀呀的空洞时代已然过去,尊崇内心、走进现场的诗句越来越显示出无穷的精神和力量。笔者相信,在未来的日子里,大乡愁、大情怀、大事件、大题材一定会更多地、更熟稔地出现在诗人刘国安的作品里,这些,无疑能助其达到更强劲、更给力的诗歌现场。

在安静的夜里,用最安静的眼神,远远地望着你的安静。。。。。。
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发表于 福建省福州市 2015-9-16 10:18:04 来自手机 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 湖北省鄂州市 2015-9-16 10:21:56 | 显示全部楼层
以朴素的身心陪伴诗意的繁花
——刘国安诗歌印象
作者:霜扣儿
诗歌这种文学体载是令人着迷并且痴迷的,同时它也是最令人不可随意断定存在意义与价值的。在浩荡的文学史上,诗歌始终以或柔婉或刚烈或缅怀或呐喊的作用贯穿着,不曾有过片刻缺席。它的身影在文字史上最为蜿蜒绵长,也最为引人注目。其间谈论最多的,莫过于如何写好一首诗歌,什么样的诗歌才是好的诗歌——这个问题与别的体载最大的区别在于,诗歌的文字性格与形态一度被打上极多的流派标签,成为各个年代不同阶层不同品格的人的书写旗帜。至今也有这样的情形:在流行写法内或被专家认可的,便是好的,在流行写法外或不被专家认可的便是落后的,不行的。过于标新的,可能是新一派的排头,也可能是被众人排斥为不是诗的伪诗。
近三十年来,这样的定位与评价从来没有统一过。诗坛像一片被各路人马占据的山头,江湖论战此起彼伏,辩与论都有极其十足的把握认定自己的好于对方的。而中国历史之悠久绵长,典籍之丰富博远,也为张口说话的人提供了无限被引证的可能,这一命题当然也就永不休止。这个不休止有好的一面:便是随着社会的前行与时代的进步,它认真地辩论尤如沃土,促发了诗坛的百花齐放,与类别繁荣。
在当下这个网络时代,诗歌从沉寂如半死之灰再次像洪流一样闯进文人的视野。经过数年沉淀沉默的诗人,及被新时代指引的新写手,都在诗歌这个“诗意”的氛围里投入了不小的力气与思索。而行文之多变,思维之繁复,表达之个性,追求之迥然,都造成了诗歌书写的多样性与特别性。这些多样性与特别性细究起来,不过这样几点:心怀天下者,为山河而感叹而激越,心怀民众者,为百姓生存的苦乐而沉思而求索,心怀自身酸甜者,为个人的生途而患得而患失。究其根本,不管是为了辽阔天空的拓展,还是为了本真的灵魂飞扬,还是为了做人的良心坦露,诗人首先都是一个普通的有血有肉的人,他的一切形而上的追求都要基于真实真诚真挚的生存状态,在日常生活的土壤中发掘诗意的芽苗,以热情与朴实的深切厚意浇灌其成长,最后生于纸上的一首首诗歌便是诗人呈现给这个世界的最有份量的厚礼。
我不知道别人是怎样看湖北刘国安(系鄂州市文联主席)的诗歌的,他的诗歌我个人喜欢乡愁类(他现在要致力于转型的诗歌尚有待于时间来验证及我个人的品评)。这类诗歌具有传统性的写实特点,平凡,素净。诉说上十分合情合理,用词极为亲近妥贴,诗歌表达的内容清楚完整,感情实在充沛。没有任何扭捏之态,也没有虚妄玄幻之字,没有结构上刻意的安排及意象上刻意植入,一切都如流水般自然,山花般淡淡开放。这一类诗歌所散发出来的味道是家居性的,是原汁原味的。读者没有阅读上的纠结与析解性的疲惫,也没有需要揪着心来看待的“深意”甚至“神性”的出彩的某词某句。它就是平常烟火,就是一个诗者发自内心的坦白的语言。这一碗清水或者少了酒的浓烈,茶的清香,却委实是人们生于尘世最不可缺少的给养。我比较喜欢刘国安的这首诗歌:
思乡的泪滴,常将我灌醉
怀揣一枚故乡的明月
东奔西走
携带一串田垄的露珠
闯北走南
背负的行囊
有妻儿的丝丝牵挂
父母的声声叮咛
团圆,总是如此短暂
远行的汽笛又在长鸣
都市里放牛
从不敢懈怠
找寻一块丰美的牧场
闹市中打拼
我如同一叶扁舟
从不曾言弃
找寻导引生命的航灯
远走,总在天涯
留守,总是孤单
面对下岗的门牙
和稚嫩的乳牙
从此,土地与故乡相依为命
堆放在墙角的柴垛
总是努力将潮湿的日子烤干
思乡的泪滴
时常伴我彻夜难眠
有一天,我梦见
自己身披一张精美的邮票
飞回故园温馨的港湾
我梦见
自己脚踏一块轻盈的滑板
用流动的弧线
链接千山万水的旅程
我梦见
自己手持一把锄头
把思念作为底肥植入诗行
在心灵深处长出——
郁郁葱葱的春天
这首诗歌没有任何矫情的铺陈,也没有任何假大空的语句。他只是拿着舒缓的语调,像坐在巷口的老人讲故事一样,一行一行地说起了一个旅人惆怅的思乡之情,遥对故乡的方向,所见的是可感而不可触及的失落。诗歌总体语境的质朴,细细的流出了字面,一点一滴浸入到读者的眼里,心中,使人慢慢的也跟着进入了弦月西天,蝉眠于枝的静谧之境。天也是异乡的天,地也是异乡的地,所执所念的,都是远隔山水不可近身的思乡之心。这一段心思是凉薄的,也是遥迢的。“带人入境”在这里有了很明显的诗意作用,“面对下岗的门牙,和稚嫩的乳牙”使人油然想到“少小离家老大回”的景状,更是想起了“儿童相见不相识,笑问客从哪处来”的窘然感喟。而“有一天∕我梦见自己身披一张精美的邮票∕飞回故园温馨的港湾∕我梦见∕自己脚踏一块轻盈的滑板∕用流动的弧线∕链接千山万水的旅程”这几行非常深情,非常轻盈,而在这两个形容词之间又有一颗活泼的飞奔着的心,令人扼腕低回——这是一个怎样急迫着思念着的人啊,竟然有这样大胆的假设,想要于方寸之中链接千山万水的旅程,立马回到故土的香气中去!而最后一节“我梦见∕自己手持一把锄头∕把思念作为底肥植入诗行∕在心灵深处长出——郁郁葱葱的春天”,不仅使人唏嘘连连了,这加深加浓的游子纯心,跳动在这样至美至净的词语状态里,打动人心的又不只是离人对归乡的那寸愁肠了,更有无比深厚的如烈焰一般的热爱要长出“郁郁葱葱的春天来”。
   诗意提升到这样美好的程度,必然使人对此诗感同身受,立时舍了眼前杂事,悄然进入诗人的心灵深处,去一起拥抱那忧而不伤的绵布一样柔软的诗歌,从中撷取回山茶花一样芬芳的离尘爱意,与南山菊一样淡雅悠然的简约之姿,并由此,领略了一个心以厚土为家,诗以故乡为居的诗人性格。
人生于世,总是要活得更好,走得更远。别处风景这四个字早被中国人烙上了极具诗意的特征。对擅于文字排摆与沉迷于这排摆所带来的体会的人来说,更有一种涉水去取圆月的长途之美。因而中国流传千古的佳词丽句,离乡思乡回乡的经典可以随手拈来。加之中国人骨子里血浓于水的人性信仰,“故乡”几乎有着宗教一样的亲爱色彩。写多少回,写多少句,写多少年,都不为过。同时与故乡相前的最多的另一个词便是“母亲”。在儒家教育浸淫多年的中国教育里,故乡与母亲并无区别,他们是相同的生与死的意义。故乡在,母亲便在。母亲在,故乡就永不会消失。太多时候这与地域是不发生本质上的关系的。
现在我们来看看刘国安的另一首诗:
烤红薯
一只红薯,躺在城市街口的
烤炉上大汗淋漓。他
匆匆进城,忘了带户口本,
也来不及与母亲打招呼。
一袋烟功夫,乡愁被烤糊。
瘦弱的身躯转眼间成为
一张红唇的甜点心。
遗弃在路旁的心思,忐忑
不安。生命的翅膀,从此
梦断蓝桥。
芒种后的雨滴,是母亲
思念的泪花。高高的山冈上,
母亲又在栽红薯。一根根
藤蔓在阳光下延伸,母亲的
希冀也在风雨里生长。
母爱总是能装满一箩筐,
“又不知,到时有几只
红薯要进城受炼狱”?
城里的红薯叫人带了话,日子
总还得要继续,只希望村里
几个叫“苕货”的同伴
比他过得好。
乍一看,这是一首典型的见景生情的诗歌,诗人通过一个简单的生活场景带入到诗歌中,读来令人动容。这首诗如一幅木质版画,把城市街口上被卖掉的红薯几次与现实中的“我”相融合,几次把红薯的母亲与“我”的母亲相融合。再一品,这是一首需要细细琢磨的生灭两途连一道的命运之诗。深藏于这角色转换后面的东西浮现出来时,使我们在人与红薯,街市与山岗之中,恍然被交替换位,生与活的不易,亲与子的不得不的相离,都使这首诗歌像一只摇晃在“生命的翅膀上”的雨滴,仿佛一个不小心,一个命就会失去。而失去的是“我”还是“红薯”,疼痛的是“泥土的母亲”还是“人生的母亲”这又有什么分别呢?总归是走的要走,离的要走,消失的要消失,自然规律也罢,命运使然也罢,大约并没有人能逃出一种既定的规则。这样一讲,可能这首诗色彩偏暗了些,消极了一些。然而这人生就是这样,光鲜与灰暗永远相伴着,从不曾分开过。正如阴晴之存在,悲欢之存在,这也是道家的“无常即为常”的最简的说明书。诗歌之成与不成,在于的是其回味与思想,并不在于它是昂扬的号角,还是低哑的琴音。
   与刘国安老师接触不多,只限几次文字交流。但识人不需长久,一句便知浅深。三五回的简单往来,能感觉到他是一个工作非常认真,并且不恋官场只爱自己所爱的率真的人,所谓诗意为心意,诗句即心声,这些从他的诗歌也有所见识。刘国安的很多诗歌都有这样的特点,便是发乎真情,止于真诚。没有喧哗,也没有做作。我相信这一类诗歌永远有自己的一席之地。即使不热烈,不晃眼,但它将一直存在下去,不为别的,只为人们本性上都具有这样一份踏实而温暖的情怀。默默做事,用完全不受世俗影响的文字,来书写自己的真情实感,而不是随风行走,见风转头,这样的扎实作风不管是在做人上,还是在为文上,都值得我们所有人秉承与发扬。不管时代怎样更改,世态怎样炎凉,坚持自己,完善自己都是正途。正如人心若是向善,凌乱风雨中也有安好容颜。
  真诚地希望并祝福他在诗歌的道路上走得更远!
(作者:霜扣儿,原名王玮,黑龙江海伦市人,诗人,诗歌编辑,中国诗歌学会会员。散文诗歌散见于《诗刊》 《诗潮》 《岁月》 《海燕》 《诗品》 《中国诗歌》 《大诗歌》 《诗选刊》 《散文诗》 《海外诗刊》  《星星》  《绿风》 《诗歌月刊》等,有多篇诗歌被选入多种年选。  通讯地址:黑龙江省海伦市军休所   王玮  邮编:152300)

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