顾绍骅编辑 中国画知识普及版（不断添加） 续

顾绍骅

唐棣（1296-1364），元代画家。字子华，祖籍钱塘（今浙江杭州），因先世在吴兴做官，迁徙归安（今浙江湖州）。父唐清，元初赠承务郎，任归安县令。唐棣幼聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟頫、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟頫为师，常出入赵府，交往益深，不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延祐初进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷，在嘉熙殿画屏风“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院，因而有机会遍览历代书法名画。此时赵孟頫也奉召至京，任翰林侍读学士。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、偈傒斯、赵孟頫指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年（1329）应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年（1333）第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，有政绩。工山水，近学赵孟頫，远师李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较凄苦。

《霜浦归渔图》元 唐棣 绢本，横89厘米，纵144厘米，中国台北故宫博物院藏。

《霜浦归渔图》描绘的是渔夫收工的情景。那三个赶路的渔夫，肩扛渔具，一边走着，一边又彼此顾盼，渔夫神情淡定，疾步向前，生动地表现出一幅当时生活的写实图景。图中长松高耸，树法双钩和小写意相互穿插，丰富多姿。太湖深处，石静松秀，渔夫顾盼，收工暮归。其实，这本是一种中国画传统的历史题材，而且画家亦已经离开我们有数百年之久，其本人也多次表现过相同的题材，可我们今日相见，《霜浦归渔图》依然有种撼人心魄的震撼感。这就是历史名作的魅力之所在:它们不会因为岁月的流逝而黯淡无光，相反却越加光彩夺目，给予我们以常见常新之叹！画松树二株，挺峙几达于顶端，枯树三株左右偃仰横斜，秋树四株穿错杂于其中。渔夫三人，背著网罟负荷渔具，边走边谈笑。中段为岚雾横隔，虚淡杳远。石头用云头皴，坡则略带披麻，乾笔为多，运笔虽微用侧势，然大皆出以中锋，轮廓线条均匀，故觉圆厚。巨石下缘近水处不施勾皴，形成上丰下锐，并状水气空濛，此乃法郭熙「早春图」。背景用淡层层托染，墨色丰郁，使主景更显突出。画面古树苍天，曲折多姿，变化自然。暮色降临，林边的小径上渔夫们背着鱼具渐渐的回家了。作者笔力坚硬，布局完整，画风老练生动，神形具备，富有艺术表现力。在多数传世的唐棣山水画里，我们看到的大都是宏观的、旷远的全景式构图，人物在以景为主体的画面里似乎只起点缀的作用。常见背景渐渐推远，水墨层层渲染，简淡的用笔铺陈出一派清幽古雅的气息，但此图在他的传世作品中，仿佛是一幅宏观的、旷远的全景式画面的镜头拉近截取图。作者有意把镜头拉近，较为细腻地描绘了晚归的渔人走在回家之路的情景。那古松参天，粗壮而枝茂，全用中锋细笔写出，几乎占去画面一半的位置，凸显着极强的视觉张力。再用简练的笔法，勾画出变换多端的杂树，以及高低错落的坡岸、迎让有序的山石和蜿蜒而下的山泉，使观者在感受画面丰富、饱满的同时还感受到自然的勃勃生机，这种写实性很强的风格，延续了宋代宏大、写实的传统，与整个元代尚意的主流风格比较，唐氏的作品风格应该更倾向于宋人画笔的绵延。

《摩诘诗意图轴》元 唐棣 绢本 71x46cm 美国大都会艺术博物馆藏

《摩诘诗意图》毫无疑问是唐棣山水画的代表作。画面近景巨树磅礴有力，远景平野延展不绝，树木是典型的蟹爪枝，山石是典型的鬼面石，皴法是典型的卷云皴，真可谓得李郭“真传”。虽然唐棣号称是赵孟頫的学生，但在绘画上却似乎没多少赵孟頫的影子。从绘画技法上来看，唐棣的绘画更多地传承了北宋的李成、郭熙风格。宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其善于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。其后郭熙蝉蜕而出。宋神宗特别赏识他，20年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。我们观赏唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。

《携琴远眺图》元 唐棣 绢本设色 157.6×111厘米 四川省博物馆藏

溪边乔松矗立，树下窠石丛草，一高士携琴作远眺状。远处群山隐现，湖光山色，空旷浩渺。松干挺拔，笔法圆润，画风从郭熙一派变出。构图静中寓动。左上自识“至正九年秋八月上浣，吴兴唐棣子华制”。下钤二印，已模糊不可辨。按至正九年为公元一三四九年，作者时年五十四岁。左侧钤“蕉林”、“不负古人千后人”等收藏印三方，右侧钤“大风堂珍玩”、“别时容易”等收藏印四方。曾经清人梁清标和近人张大千收藏。

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《雪港捕鱼图》元 唐棣 1352年作 上海博物馆藏2

《雪港捕鱼图》(藏於上海博物馆)，从绘画技法上来观察，唐棣的艺术传承了北宋的李成、郭熙风格。宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其善于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。其后郭熙蝉蜕而出。宋神宗特别赏识他，20年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。画面当中一柱雪峰独耸如擎，雪峰後远处隐隐一片楼观，虚无飘渺，宛若仙宇。近处石坡，枯树参差，一只渔船亦静亦动。此画的线条皆於跃动中变化万端，水墨晕染妙不露痕，作品沿用了郭法，却不囿於郭法。我们观赏唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。

《松荫聚饮图》轴 元 唐棣 绢本设色，141.4cm×97.1cm，上海市博物馆藏。

图绘郊野聚饮情景。清江如练，老树成荫，村野逸士，聚于江渚，开怀畅饮。平远取景，“三段式”构图。山坡岗峦，笔墨润婉，有赵氏遗法；树木多做蟹爪，脱胎于郭熙。从绘画技法上来观察，唐棣的艺术传承了北宋的李成、郭熙风格。宋初画家李成开创的笔势坚韧爽利，墨法明洁精微，烟云变灭，潇洒清旷的画风，几乎风靡了整个北宋。这除了技术上的高度成熟之外，其善于营造的平淡清远的意境，似乎更适合自晋唐以来士人们“澄怀观道”的理想追求——而这种追求，几乎构成了一部中华绘画史的精神脉络。其后郭熙蝉蜕而出。宋神宗特别赏识他，20年间，恩宠有加，将宫中所藏汉唐以来的名画都拿出让郭熙鉴赏，并一一品第。这也就大开了郭熙的眼界，使他有可能在取法李成的同时，自抒胸臆，而将李成画风推向巅峰，独步一时。而我们观赏唐棣之画作品也多作林木窠石、峰峦起伏，有高远、深远、平远山川之胜。画往往以工笔为主，而又有多种变化，运思布局细密精整，法度严谨，笔墨丰润，有雄伟的气势。画面有的取近景布局，有的则取全景构图，多有林木参天，窠石流泉，写尽山水之胜，人物刻画无论点景或是作为画眼，均细致刻画，一丝不苟，树石笔法遒劲秀润，皴染细润、笔法坚定，山石质感极强，这些都是李成、郭熙画法的特点与精华所在。

漳河2018

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顾绍骅

何谓雅集？

雅集指的是中国古代文人雅士聚在一起，通过焚香、挂画、瓶供、吟咏诗文、抚琴、礼茶等艺术形式陶冶情操的小型聚会，内容和形式有点类似于现代的沙龙。“雅集”既然是“集”，必须有雅人，有雅事，还要有雅兴，这就是所谓的“雅集”。雅集上，文人墨客吟风弄月，诗文相合，琴、棋、书、画、茶、酒、香、花也来凑凑热闹、敲敲边鼓。那些历史上著名的雅集，随便翻开一页，都流光溢彩，令人神往。

《滕王阁图卷》 元 唐棣 27.5×84.5cm 大都会艺术博物馆

【典故】“滕王阁雅集”领袖：阎伯屿（时任洪州牧）名士：王勃等 时间：唐高宗上元二年，距今约1300年 现址：江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸

滕王阁是滕王李元婴任洪州都督时修建的，李元婴是唐高祖李渊的幼子，唐太宗李世民的弟弟，很有艺术才情。唐高宗上元二年（公元675年），洪州牧阎伯屿于九月九日大会宾客，让其婿吴子章作序以彰其名，在场文人很多，都假意谦让，王勃却提笔就作。阎伯屿初以“更衣”为名愤然离席，后来听到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句，大惊“此真天才，当垂不朽矣！”，出来站在王勃身边观看他写完此序，并请上席，极欢而罢。据《唐摭言》说，王勃做此文时才14岁。韩愈在《新修滕王阁记》中说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。”《新唐书·文艺传》记滕王阁诗会为：“九月九日都督大宴滕王阁，宿命其婿作序以夸客，因出纸笔遍请客，莫敢当，至勃，泛然不辞。都督怒，起更衣，遣吏伺其文辄报。一再报，语益奇，乃矍然曰：'天才也!’请遂成文，极欢罢。”

《朔风飘雪》元 唐棣 立轴 设色绢本 纵140厘米，横67.5厘米

《朔风飘雪图》轴，此作为唐棣五十七岁时的作品，从整体风格取向上能推断出是其风格变化中的一件力作。全幅转纤巧而浑朴，易精微而磊落，自然明洁，平淡天真。画面的构图以“近坡远山夹一水”为基本的布局方式。画作用笔秀润且富于力度，用这种线性来展现物象，具备了明洁朴茂的特征。画作右上方有唐棣的行楷款识，其下钤印：唐棣(朱文)、唐氏子华(朱文)。在唐棣题款的左侧，复有明代沈孟麟的题跋，笔墨流畅，大方，一气呵成，具有极强的视觉冲击力。从画法上看，则是别样路数，或可谓之另类。不过，对比当年郭熙在宫中所作同题图卷，就知道其中的传承实为一脉。再看画中，近处坡岸，怪石林立，苍树挺拔，溪流回转其间，与江面气脉相通。对面高崖嶙峋，主峰耸立。峰间一挂飞瀑倾斜而出，如一银练。江水以“之”字形渐远渐隐于烟林远岑之中。崖岸幽谷间古木错落，寒屋攒聚。树梢“鹿角”与“蟹爪”并用，俊朗多姿。画中峰峦山石，参以北宋郭熙的卷云皴，渲染入微，层叠多变，增强了画面的动势和气魄。作者在渲染天水之余以焦墨打点于峰峦之上，又用白粉敷点，营造出片片飘雪，意象之美极为巧妙自然。江面上，一舫暖舟横于波间，一童于船头奋力撑篙而行，另二童于船尾力摇橹舵，船舱内的高士却于其间双手抱胸，焚香静坐，动静相合处虽朔风飘雪却一派悠然。郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。有人认为，唐棣画师叔达(董源)，或曰近於松雪(赵孟俯)，其实，古今凡有成就的画家，又有哪个不是博采众长、转益多师呢。

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何谓雅集？

雅集指的是中国古代文人雅士聚在一起，通过焚香、挂画、瓶供、吟咏诗文、抚琴、礼茶等艺术形式陶冶情操的小型聚会，内容和形式有点类似于现代的沙龙。“雅集”既然是“集”，必须有雅人，有雅事，还要有雅兴，这就是所谓的“雅集”。雅集上，文人墨客吟风弄月，诗文相合，琴、棋、书、画、茶、酒、香、花也来凑凑热闹、敲敲边鼓。那些历史上著名的雅集，随便翻开一页，都流光溢彩，令人神往。

《滕王阁图卷》 元 唐棣 27.5×84.5cm 大都会艺术博物馆

【典故】“滕王阁雅集”领袖：阎伯屿（时任洪州牧）名士：王勃等 时间：唐高宗上元二年，距今约1300年 现址：江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸

滕王阁是滕王李元婴任洪州都督时修建的，李元婴是唐高祖李渊的幼子，唐太宗李世民的弟弟，很有艺术才情。唐高宗上元二年（公元675年），洪州牧阎伯屿于九月九日大会宾客，让其婿吴子章作序以彰其名，在场文人很多，都假意谦让，王勃却提笔就作。阎伯屿初以“更衣”为名愤然离席，后来听到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句，大惊“此真天才，当垂不朽矣！”，出来站在王勃身边观看他写完此序，并请上席，极欢而罢。据《唐摭言》说，王勃做此文时才14岁。韩愈在《新修滕王阁记》中说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。”《新唐书·文艺传》记滕王阁诗会为：“九月九日都督大宴滕王阁，宿命其婿作序以夸客，因出纸笔遍请客，莫敢当，至勃，泛然不辞。都督怒，起更衣，遣吏伺其文辄报。一再报，语益奇，乃矍然曰：'天才也!’请遂成文，极欢罢。”

《朔风飘雪》元 唐棣 立轴 设色绢本 纵140厘米，横67.5厘米

《朔风飘雪图》轴，此作为唐棣五十七岁时的作品，从整体风格取向上能推断出是其风格变化中的一件力作。全幅转纤巧而浑朴，易精微而磊落，自然明洁，平淡天真。画面的构图以“近坡远山夹一水”为基本的布局方式。画作用笔秀润且富于力度，用这种线性来展现物象，具备了明洁朴茂的特征。画作右上方有唐棣的行楷款识，其下钤印：唐棣(朱文)、唐氏子华(朱文)。在唐棣题款的左侧，复有明代沈孟麟的题跋，笔墨流畅，大方，一气呵成，具有极强的视觉冲击力。从画法上看，则是别样路数，或可谓之另类。不过，对比当年郭熙在宫中所作同题图卷，就知道其中的传承实为一脉。再看画中，近处坡岸，怪石林立，苍树挺拔，溪流回转其间，与江面气脉相通。对面高崖嶙峋，主峰耸立。峰间一挂飞瀑倾斜而出，如一银练。江水以“之”字形渐远渐隐于烟林远岑之中。崖岸幽谷间古木错落，寒屋攒聚。树梢“鹿角”与“蟹爪”并用，俊朗多姿。画中峰峦山石，参以北宋郭熙的卷云皴，渲染入微，层叠多变，增强了画面的动势和气魄。作者在渲染天水之余以焦墨打点于峰峦之上，又用白粉敷点，营造出片片飘雪，意象之美极为巧妙自然。江面上，一舫暖舟横于波间，一童于船头奋力撑篙而行，另二童于船尾力摇橹舵，船舱内的高士却于其间双手抱胸，焚香静坐，动静相合处虽朔风飘雪却一派悠然。郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。有人认为，唐棣画师叔达(董源)，或曰近於松雪(赵孟俯)，其实，古今凡有成就的画家，又有哪个不是博采众长、转益多师呢。

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何谓雅集？

雅集指的是中国古代文人雅士聚在一起，通过焚香、挂画、瓶供、吟咏诗文、抚琴、礼茶等艺术形式陶冶情操的小型聚会，内容和形式有点类似于现代的沙龙。“雅集”既然是“集”，必须有雅人，有雅事，还要有雅兴，这就是所谓的“雅集”。雅集上，文人墨客吟风弄月，诗文相合，琴、棋、书、画、茶、酒、香、花也来凑凑热闹、敲敲边鼓。那些历史上著名的雅集，随便翻开一页，都流光溢彩，令人神往。

《滕王阁图卷》 元 唐棣 27.5×84.5cm 大都会艺术博物馆

【典故】“滕王阁雅集”领袖：阎伯屿（时任洪州牧）名士：王勃等 时间：唐高宗上元二年，距今约1300年 现址：江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸

滕王阁是滕王李元婴任洪州都督时修建的，李元婴是唐高祖李渊的幼子，唐太宗李世民的弟弟，很有艺术才情。唐高宗上元二年（公元675年），洪州牧阎伯屿于九月九日大会宾客，让其婿吴子章作序以彰其名，在场文人很多，都假意谦让，王勃却提笔就作。阎伯屿初以“更衣”为名愤然离席，后来听到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一句，大惊“此真天才，当垂不朽矣！”，出来站在王勃身边观看他写完此序，并请上席，极欢而罢。据《唐摭言》说，王勃做此文时才14岁。韩愈在《新修滕王阁记》中说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。”《新唐书·文艺传》记滕王阁诗会为：“九月九日都督大宴滕王阁，宿命其婿作序以夸客，因出纸笔遍请客，莫敢当，至勃，泛然不辞。都督怒，起更衣，遣吏伺其文辄报。一再报，语益奇，乃矍然曰：'天才也!’请遂成文，极欢罢。”

《朔风飘雪》元 唐棣 立轴 设色绢本 纵140厘米，横67.5厘米

《朔风飘雪图》轴，此作为唐棣五十七岁时的作品，从整体风格取向上能推断出是其风格变化中的一件力作。全幅转纤巧而浑朴，易精微而磊落，自然明洁，平淡天真。画面的构图以“近坡远山夹一水”为基本的布局方式。画作用笔秀润且富于力度，用这种线性来展现物象，具备了明洁朴茂的特征。画作右上方有唐棣的行楷款识，其下钤印：唐棣(朱文)、唐氏子华(朱文)。在唐棣题款的左侧，复有明代沈孟麟的题跋，笔墨流畅，大方，一气呵成，具有极强的视觉冲击力。从画法上看，则是别样路数，或可谓之另类。不过，对比当年郭熙在宫中所作同题图卷，就知道其中的传承实为一脉。再看画中，近处坡岸，怪石林立，苍树挺拔，溪流回转其间，与江面气脉相通。对面高崖嶙峋，主峰耸立。峰间一挂飞瀑倾斜而出，如一银练。江水以“之”字形渐远渐隐于烟林远岑之中。崖岸幽谷间古木错落，寒屋攒聚。树梢“鹿角”与“蟹爪”并用，俊朗多姿。画中峰峦山石，参以北宋郭熙的卷云皴，渲染入微，层叠多变，增强了画面的动势和气魄。作者在渲染天水之余以焦墨打点于峰峦之上，又用白粉敷点，营造出片片飘雪，意象之美极为巧妙自然。江面上，一舫暖舟横于波间，一童于船头奋力撑篙而行，另二童于船尾力摇橹舵，船舱内的高士却于其间双手抱胸，焚香静坐，动静相合处虽朔风飘雪却一派悠然。郭熙素以善作千态万状而名重画坛，唐棣颇得其法，他运用卷云皴法勾勒出了圆润突起、石似云根的群峰，初看，似乎因装饰味道过重而显得有些夸张无度，甚至还有鬼面妖形之嫌。再细观之，则不但消解了突兀怪异的视觉效果，而且从曲折回旋的线条中发现了独特的审美趣味。山腰间飞奔直泻的泉水，如笔如剑，插入林壑，在这漫卷成团的千岩万岫中，产生了颇为强烈的线性对比。当然，它与山脚下的缓坡，与江面上的兰舟，亦形成一种柔婉的呼应。有人认为，唐棣画师叔达(董源)，或曰近於松雪(赵孟俯)，其实，古今凡有成就的画家，又有哪个不是博采众长、转益多师呢。

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朱玉（1293-1365）字君壁，一作均壁，昆山（今江苏昆山）人。元代宫廷画家，曾奉皇太后之命创作和临摹佛教题材画，《揭钵图》为其代表作。朱玉是昆山人，虽然不如苏州老乡沈周、文征明等人名气大，但他是自李公麟以来宋元工笔人物绘画的“终结”者，是宋元写实画风的最后一位大师，在中国美术史上占有重要地位。

朱玉喜绘事，闻佳山水每翛然独往。从永嘉王振鹏游，方不盈矩，曲尽其妙。而意度横生，不束于绳墨。人言王君盖不之过。尝作紫雾龙宫、翠蓬神阙二图，十年始就，人谓其妙入神品。元季海寇犯境，邑人弃家避难。玉独抱二图坐楼上。寇遥望城中虹气贯月，踪迹而至。疑有至宝，见二图，大怒裂碎而去。杨铁崖（维祯）名其楼曰“虹月楼”。内行修洁。淡于名利，年老犹壮。卒年七十三。朱玉虽然不如苏州老乡沈周、文征明等人名气大，但他是自李公麟以来宋元工笔人物绘画的“终结”者，是最后的代表人物。宋元工笔人物画的线描，可以从头到脚无一断笔，但是却符合人体的解剖结构，造型简练精准，寥寥数笔即可刻画出四季服饰的不同。《六研斋二笔》、《朱珪名迹录》、《昆新合志》、《瓯海遗文》、《历代名人画跋》、《辛丑销夏记》。

《揭缽圖》元 朱玉 墨筆紙本 縱 27.7厘米 橫 111.4厘米 浙江省博物館收藏

《揭钵图》其实是临摹北宋大画家李公麟《揭钵图》。李公麟本原为宋代宣和皇家秘藏，到了元代先归宜兴人吴大本 收藏，后转归大收藏家陆全卿 所有。李本在陆家期间，朱玉临摹了两个本子。《揭钵图》中即使人物小如豆蔻，线条都绵延不绝。而明清写意面部没有解剖特征，服饰线条无动感，春夏秋冬一身衣。史料记载，沈周曾临朱玉数遍，但不得要领而放弃。《揭钵图》在佛教题材绘画中青史留名，在中国古代美术史上占有重要地位。清初《佩文斋书画谱》等史籍中明确记载，朱玉《揭钵图》真迹存世仅有两本。对比浙博本和美国本，后者人物线条更加飘逸，几无断笔，面部结构精准，服饰线条洒脱，而浙博本有近半人物线条出现断笔。

《揭钵图》卷描写《宝积经》中故事：鬼子母暴虐成性，生子一万，杀人子女为食。如来佛遂将其幼子镇于琉璃钵中，鬼子母率众魔百十余揭钵救子未果。佛趺坐莲台，庄严自如，鬼子母最终发誓永不杀人，皈入佛门，鬼子得从钵中放出。该故事宣扬的是佛法无边、邪不胜正之理。全卷构思巧妙，静动结合，人物衣饰、旗鼓矛戟等各有肖似，且细入毫发。笔法精饬，神采飞动，当为元代工笔人物画中的杰作。其中一个版本藏于朱家，明代为吴纯甫所藏，清代被苏州陆氏收藏，1965年，陆家将此卷捐给国家。1987年国家文物鉴定委员会谢稚柳、刘九庵、杨仁恺、傅熹年和启功等对此卷作出鉴定意见：“此本真好，卷后跋真”，这就是浙博本。而另一本在民国期间被一位姓蔡的恶人得到，差点被卖到国外，幸被民国四大公子之一、袁世凯次子袁克文买下。然而这也只是延缓了《揭钵图》“出国”的脚步，此卷最终被带出中国，流落美国，后人称其为“美国本”。此本后来几经周折又回到中国，并在2012年登上拍卖场，北上海博物馆以2990万买进。也是“浙本”和“美本”在经历百年离别后的首次重逢。

题识：宝积经。鬼子母者是鬼神王般若迦妻。有子一万，皆有大力士之力。其最小子嫔迦罗与鬼子母凶暴妖虐，杀人儿子以自啖食。人民患之，仰告世尊。世尊尔时即取其子嫔迦罗，盛着钵底。鬼子母周遍天下，七日之中，推求不得，愁忧烦恼。传闻他言云，佛世尊有一切智。即至佛所，问儿所在，时佛答言，汝有万子，惟失一子，何故苦恼忧愁，忧而推觅耶？世间人民或有一子或五三子，而汝杀害？鬼子母白佛言：我今若得嫔迦罗，终不杀世人之子。佛即使鬼子母见嫔迦罗于钵下。尽其神力，不能得取。还求于佛，佛言，汝今若能受三皈五戒，尽寿不杀，当还汝子。鬼子母即如佛敕，受于三皈及以五戒。受持已讫，即还其子。佛言，汝好持戒，汝是迦叶佛时羯肌王第九女，大作功德，以不持戒，故受鬼形。右鬼子母失子録第一百六。

钤印：后百宋廛、八经阁、南海潘明训珍藏、尚古之文、朱氏君壁

题识：右《劫钵图》吾昆朱君璧氏所画。世传佛氏以大愿力摄伏天魔外道，实一琉璃钵中。诸魔属百计，攻劫弗获。而佛氏跌坐莲台，庄严自如。邪之不能胜正，皆类是。夫图长仅四尺许，而境界宏大，人物繁密，魔之属盖以百数，或狞恶，或虓勇，或相睢盱，或肆凭陵。佛之属，侍卫后先者亦各数十则，皆棣棣于于，安闲镇定，各极情态。复有云雾雷电之象，蛟龙蛇虺，虎豹象犀之形；地有岩险坡陀；树有松栝；器物有冠裳介胄、旗鼓矛戟、戈殳刀剑、弓弩符印、车扇之类。亦各肖似且细入毫发，曾不少紊。非思致目力，□绝于人，不能与于此。少陵谓，良工心独苦，信夫！君璧初师王鹏梅，卒尽其技，盖在元季。

国初去今百六十年，求画品如是者鲜矣！今人之不逮古，岂独文章行业然哉！予于是乎有感图本。朱氏家藏流落吴城者累年，好事者重购而归，昆之蔺璧也。今属吴君纯甫，纯甫博雅好古，其知所宝矣！近持以过余，幸一寓目，敬记其后而归之。正德庚冬十月之吉，顾潜识于展桂堂。

钤印：吴郡、桴斋、侍御之章

题识：余少时闻石田先生言，昆山朱君璧摹宋李伯时《劫钵图》，竭其精力，积岁月而图成。其所居楼中有光烛天，因匾为“虹月”，世称神品第。得之者即以珍秘无从寓目。年齿日耄，意不及见矣！嘉靖庚戌秋，石川张公持过小斋，重若拱璧。展玩数四，果如石田所称。援笔搨其一二，莫知肯綮，安得善摹如君璧，而能曲尽其妙？伯时真本已遭回禄，此卷楮墨完好，纤悉具备。且下笔不群，神采焕发，当为伯时入室弟子矣！恐伯时复生，亦必敛服。余老矣，不能为君璧后，因识岁月，三复而归之。征明时年八十有一。

钤印：征仲父印、文征明印、停云

题识：《揭钵图》是我邑中名画。云桴斋云，公品题详雅，予复何言？予不敏，乃有深味乎？其言之旨也。其曰，邪之不能胜正。今人之不逮古人，可以为训乎？此卷初为吾友纯甫宝藏，今归公之仲子虹桥君。君重公之手泽，不啻过于名画，未尝轻以示人。可以觐孝思矣！（观孝思矣）。君之仲子茂承，予之馆甥也，肯希诸父兄之贤，一日乞予征题于文太史，太史见之喜甚，辄援笔识其巅末，可为二美具矣！予复何言。愿其子子孙孙三复公之遗训而永宝之。庶斯图赖以永存乎！嘉靖庚戌之秋，石川居士张寰识。

钤印：石川世居、省训堂、张氏允清

题识：龙眠《揭钵图》，予两见之真本。此卷为朱君壁所摹，藏于楼中，夜见光怪之异，信神品也！君壁昆山人，名玉，精绘事，后从永嘉王振鹏孤云学界画。尝奉元仁宗旨，金图藏经佛像，方不盈矩，曲尽其状，不束于绳墨，人言振鹏不是过也。今观其所摹与真本无二，信果言耳！顾楙承持以相示，漫识于后。时隆庆己巳夏六月望日，长洲钱谷谨书。

钤印：意远轩、叔宝、句吴逸民

题识：宋李伯时《劫钵图》昆山朱君璧所摹，咄咄逼真佛相。佛之属相，鬼子母状魔之属状，不啻百数种种，各尽其态。盖通微入昧，进乎技矣！接吴道玄画《地狱变相》，命裴旻击剑，贾其逸艺，潜发神明魔魅，幻化诡怪，得之悬解，皆此类也！非神曷致白虹之异哉？楙承其袭藏之。延州生，黄姬水书。

钤印：江夏、黄生、黄淳父志

题识：四部稿跋韩世延藏《揭钵图》云，余所闻《鬼子母揭钵图》宣和殿所藏。后有赵文敏、吴文定、沈启南诸跋。为宜兴吴大本物。归之全卿陆太宰，后入分宜幸相，至籍天府，今亦落人间矣！陆公复有元朱君璧所摹绝精，转之顾马湖孔昭，后有顾及张银台等跋。今韩君出示此本，其真吴氏物耶？抑摹本耶？而位置严密，精理入神，无毫发憾。语有之，兰亭无下榻，信然哉！又续稿五代人《揭钵图》云，宜兴吴大本藏与君璧本同珍。观弇州两跋，知此本久与五代本并重于世。一集于吴家，再合于陆氏。入清后，毕涧飞又并得之。寻复分析，今乃聚于余箧，不至为恶伧货诸异域。古缘缔结之深厚，若神灵之有呵护焉！甲寅腊月既望，寒云记于温白室。

钤印：袁克文、相对展玩、与身俱存亡

题识：此卷初入恶伧蔡姓手，欲沽于夷人者屡矣！幸为宝瑞臣中卿所阻止，展转得归于余，信非天乎？此卷画笔精微，直与五代本相颉顽，不得寻李伯时所摹于烬中，为可恨耳！《宝积经》亦君璧书，而蔡伧率写《香积经》于其后，复缀以跋语。文之粗俗，字之鄙恶，直不堪入目！亟割裂去之。以六百余年之佳楮，自余毁之能毋疚然？越日，又识于流水音。寒云。

钤印：克文、禺东毕泷涧飞氏藏

《龙宫水府图》页，元 朱玉绘，绢本设色 纵45.6厘米 横43.3厘米。

　　本幅无作者名款，左上钤“朱君璧氏”印1方，并清乾隆、嘉庆内府收藏印记4方。

　　此图取材于唐人小说《柳毅传》中“柳毅传书”的情节，描述洞庭龙王之女饱受丈夫虐待，在泾河岸边牧羊，秀才柳毅偶遇龙女，仗义为之传书，终使龙女得救的故事。作者选取柳毅下马揖见、龙王率众侍从出门迎请的一瞬，大不盈尺的画面充满了情节性和戏剧性。龙王宫阙上下翻腾起伏的海浪交代出与凡间迥异的环境，柳毅的平静与龙王的恭谨成功地刻画出人物的性格和心态，而画面上端的一片空白，迷濛苍茫，似云似雾，延展了画意，营造了意境。宫阙的描绘虽然用直尺界笔，但造型简括准确，线条粗放有力，异于元代流行的工谨精细的白描建筑画之风。

《石渠宝笈三编·乾清宫》著录。

是幅为《宋元宝绘》册第十二开。著录为“设色画水神，无款。”钤“朱氏君璧”朱文正方印。签题：“元朱君璧”。左空。

是册共十二对幅，集宋元十二家作品为一册。本次展览展出其第四开、第五开、第六开、第十二开。此为“集锦书画”的典型代表，集不同人、不同时代之法书、绘画之作，包含甚广。亦反应出清内府庋藏之丰，在编纂著录中注重类分的特征。是册中又有宋徽宗二开、李唐、李迪、马麟、牟益、楼观、赵孟頫各一开。著录中以详尽的按语补充了李迪、马麟、楼观等画家小传，体现了《三编》在编纂中更重考据的特点。

待续

顾绍骅于二〇二〇年六月二日星期二

顾绍骅

顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第五篇  辽金西夏元的绘画概况 下

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。

柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。他的书法于欧阳询笔法之外融入魏晋人之韵，结体严整，字体恬和雅逸，雄厚重中见挺拔之秀气，深受赵孟頫推崇尚晋人书法观的影响。正如清人王文治所说：“丹邱书体仿效率更父子，力求劲拔，乃—望而知为元人书，时代为也。”行楷是其所长，他的存世书迹有《老人星赋》《读诛蚊赋诗》《重题兰亭独孤本》等。

《山中楼阁》元 柯九思 绢本设色 225×171cm  

天历元年（1328），柯九思游学建康经人引荐结识了怀一图帖睦尔。不久怀王继位称帝，是为文宗。柯九思被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞宝和礼用玉器）一职。天历二年，元文宗仿宋阁学制，柯九思被迁升为奎章阁鉴书博士（正五品），专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。皇帝对柯九思颇信任，为让他能自由出入禁中，皇帝特“赐牙章得通籍禁署”，与奎章阁侍书学士虞集一起常侍皇帝左右。所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中。题识：久辞荣禄遂初衣，曾向长生说息机。真诀自从茅氏得，恩波宜许洞庭归。瑶台含雾星辰满，仙峤浮云岛屿微。借问欲栖珠树鹤，何年却向帝城飞？庚寅秋日书于中令客下，五云阁吏丹丘柯九思。

《江山楼阁图》元 柯九思 绢本设色 188×100cm  

“自许才名今独步”，作为文学侍从之臣，柯九思仕途失意，并不得志。但在文学艺术领域却是多才多艺、卓有成就。他工诗文、好诗翰、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。柯九思绘画成就最高，影响极大。所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。

钤印：有钤印两方不辨  鉴藏印：寉山士印宅（朱文）、闽侯陈氏自力堂世藏金石书画章（白文）、燧田所得唐宋元书画（朱文）、皕研楼（朱文）

、

《清闷阁墨竹图》元 柯九思 立轴 纸本墨笔 132.8×58.5厘米 北京故宫博物院藏。

柯九思尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，"写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法"，这是卓越而独特的创造。柯九思笔下的墨竹"各具姿态，曲尽生意"，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的"晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙。"此外，明朝刘伯温、清朝乾隆皇帝对柯九思的墨竹都有称颂之作。

《双竹图轴》画面上，两株竹子从左侧伸入，一直一斜，姿态各异，惟妙惟肖。竹节实中带虚，竹干劲挺，竹枝有一种饱含弹性的张力，竹叶虚实相间、疏密有致，嫩芽生长于竹节间，活脱而富有生趣。柯九思创作过许多以竹为题材的作品，《清密阁墨竹图》就是其中的一幅。与《清密阁墨竹图》不同，《双竹图》构图简洁，没用花卉、坡石作映衬，画面明净，布局清朗，形态端详，笔墨秀润，给人以清风拂面、秀逸洒脱之感。柯九思常以篆法写竹干，以草法写枝，以八分法或鲁公撇笔法写竹叶，也常以浓墨为面、以淡墨为背，用坡石、野卉点缀其间，使作品自然有趣、意境简远、格调文雅、生机盎然、富有逸趣。此图以浓墨画叶面、以淡墨画叶背，用笔秀逸，用墨浓淡有致，每一笔有起有收、沉着挺劲，表现了竹子在阳光下含露欲滴、静谧安详之态。同时代的王冕评价柯九思画竹“力能与文相抗衡”；虞集说柯九思的竹木师法文同，“而坡石过之”。总之，柯九思的竹画广为时人所赞誉。

柯九思常以篆法写竹干，以草法写枝，以八分法或鲁公撇笔法写竹叶，也常以浓墨为面、以淡墨为背，用坡石、野卉点缀其间，使作品自然有趣、意境简远、格调文雅、生机盎然、富有逸趣。此图以浓墨画叶面、以淡墨画叶背，用笔秀逸，用墨浓淡有致，每一笔有起有收、沉着挺劲，表现了竹子在阳光下含露欲滴、静谧安详之态。同时代的王冕评价柯九思画竹“力能与文相抗衡”；虞集说柯九思的竹木师法文同，“而坡石过之”。总之，柯九思的竹画广为时人所赞誉。

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顾绍骅

《秀石疏竹晚寂图》元 柯九思 立轴 纸本墨笔  88×30cm

此图所绘：稀疏毛竹、凉亭桌凳，秀石突兀、浮萍荡漾，河水平流、空旷寂凉，人去琴孤、小舟安在？

题跋：

1、浮玉滩前放舟去，白石丛篁带晚寂，玛瑙坡上潇俪雨，寒禽鸣鸣隔疏竹。王元章题。

2、芳草孤舟渡，幽居一径通，江湖春雨外，墟里暮烟中，机息鸥先下，花飞水自东，临流无限意，画史若为工，巴西邓文原。

3、永乐十年夏五月豫章后学胡俨拜观。

题签：元柯九思秀石疏竹晚寂图，黄宾虹题。

款识：秀石疏林秋色满，窗瞰鸥波可钓鱼，丹丘柯九思。

钤印：柯九思（朱）

鉴藏印：元章（白）家在沙邨古渡头（白）寒云庐（白）朱彝尊印（白）

《斗笠先生》元 柯九思 立轴 纸本墨笔 70×38cm

天历元年（1328），柯九思游学建康经人引荐结识了怀一图帖睦尔。不久怀王继位称帝，是为文宗。柯九思被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞宝和礼用玉器）一职。天历二年，元文宗仿宋阁学制，柯九思被迁升为奎章阁鉴书博士（正五品），专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。皇帝对柯九思颇信任，为让他能自由出入禁中，皇帝特“赐牙章得通籍禁署”，与奎章阁侍书学士虞集一起常侍皇帝左右。

题跋：斗笠先生不识何许人也。负蒲击板行脚天涯。声声叫道：我不化你施经造庙；我不化你塑像装金；也不化你难舍的地土；也不化你有用的金银，我只化你安插了本来面目，莫叫亏损了自己的良心。一念中有些差错，五更头还该醒省。因此上写几句鹧鸪词。便是募缘的小引。荀池马士凤书。

题识：台州丹邱先生柯九思绘。钤印：九思钤印：荀池、扶风

柯九思的书法于欧阳询笔法之外融入魏晋人之韵，结体严整，字体恬和雅逸，雄厚重中见挺拔之秀气，深受赵孟頫推崇尚晋人书法观的影响。正如清人王文治所说：“丹邱书体仿效率更父子，力求劲拔，乃—望而知为元人书，时代为也。”行楷是其所长，他的存世书迹有《老人星赋》、《读诛蚊赋诗》、《重题兰亭独孤本》等。

《庭院鹤舞图》元 柯九思 立轴 纸本墨笔

此图所绘：杂树庭院、两鹤起舞，阔叶摇曳，稀竹坚劲；围栏茂草，老枝高瞻，巨石如磐、前后呼应。

  《摘盘谷》元 柯九思 立轴 纸本墨笔

题识：1、至正二十一年岁在辛丑正月 奎章阁鉴书画博士  天台柯久思画

2、穷居而野处，登高而远望，采于山美可茹，钓于水，鲜可食。摘盘谷序  菡园

《崇岭春荣图》元 柯九思 立轴 纸本墨笔

题识：癸未春二月既望画于藕耕书屋 丹丘柯久思

《洞庭始波木叶微》元 柯九思 立轴 纸本墨笔

题识：1、竹石有幽趣，而余分外情，东风能解意，吹动更多清。九龙山人-王绂

2、林下何人住，茅亭枕碧流 偶来披此帧，禁兴浩难收。  后学金琮

3、洞庭始波，木叶微脱？ 这两句是化用了《楚辞 九歌》中洞庭波兮木叶下的句子，意为洞庭湖水开始荡漾起波澜，树叶也片片地凋零。《月赋》在写景方面独具匠心，所写之景都是为抒情服务的，寄托了谢庄门厅零落，深感孤危的心情。另解：一如既往平静的洞庭湖开始涌起波浪，树上的叶子开始一点点落下，暗示这晚秋是伤感和作者的心潮起伏。

辛丑秋日画于秦淮客舍 丹丘生 柯久思

《渭川素影图》元 柯九思  立轴 纸本 1344年作

【作品赏析】

图中疎林远岫，岗岭连绵。小雪初晴，江山素裹。风轻水静，宫观银装。冲虚简旷，一派道家

仙境。其画法与其它传世真迹相较，在勾勒皴擦、笔性墨韵间绝为一类。其款识书法一望而知

乃丹丘亲笔，绝无可疑。柯氏晚年学道，相伴者多道友，此图应道友之命而作，亦足可信。

此图明清两代皆有详细著录。先为明初松江书画家、收藏家金文鼎所得，最后落入现代鉴藏巨

擘吴湖帆囊中。柯九思山水作品罕见，如此幅著录权威、流传有绪者，屈指可数，弥足珍贵。

—— 杨 休 随笔

流 传：明初金 铉曾藏。金 铉（1361－1436），字文鼎。松江人。明初以诗书画三绝享名。精

鉴赏，富收藏。吴湖帆梅景书屋旧藏。

顾绍骅

商琦，中国元代画家，(？-1324)〔元〕字德符，号寿岩，曹州济阴(今山东菏泽)人。【父商挺(1209-1288)，字孟卿，号左山，为元初名臣。】擅画山水，宗法宋代李成、郭熙一脉，笔墨俊雅，亦有高趣，师法古人亦师法造化，以切身感受入画，声誉于时，与高克恭、赵孟頫并称为“元初三杰”，有“天下无双比”之誉，对元代后期画家有一定影响。柯九思题其《山水图》诗云：“众奇百谲乌可名，笔力到处俱天成；王维久死唤莫起，此画一出疑更生。”又云“从此人间画山水，清泉白石转晴晖”。兼工墨竹，自成一家。一生绘壁画甚多，均为蒙古贵族宅第和宫廷殿宇装饰而作，所绘皆剑阁峥嵘、群峰崔嵬、恢宏壮丽之巴蜀风光或江南秀丽景色，虞集、张雨等均有诗记其事。亦能画金碧山水。

《春山图》卷 元 商琦 绢本 青绿设色 纵39.6 横214.5厘米 故宫博物院藏

传世作品有《春山图》，署款“曹南商琦德符”。此为商琦传世真迹孤本，弥足珍贵。远景峰峦叠翠，烟笼雾罩；近景丛林杂树，着春染绿；远景、近景之间衬以沙碛古桥，更添空阔苍茫之势。图中所绘物象众多，展现了作者较为全面的技法和营势造型的能力。

       近景山石刻画细致，先以浓墨勾轮廓，然后以汁晕染石面，既显示出岩石的纹理结构，更洋溢出山川间的一派春意。远景群峰则以浓淡墨或花青晕染为主，浑莽一片的山峦为全画烘托出雄伟壮阔的气势。点景树木皆苍郁深秀，但表现笔法富于变化，其近树以干、湿笔双勾树干和树叶，画法工整，近似于南宋院体绘画风格；远树或以侧锋横点，或以中锋竖点，只具树貌不具树形。近树、远树虽形态各异，但却共同装点出万物勃发、遍山染翠的春之景象。这是一幅形式美与意韵美高度统一的山水佳作。