观京剧界鼻祖谭鑫培先生人生有所悟

永恒的守护

谭鑫培(1847-1917)本名谭金福，字鑫培，艺名小叫天，成名后堂号英秀堂，故也有谭英秀之称，湖北江夏(今武昌)人。谭鑫培出身于梨园世家，其父谭志道最初由业余爱好者“下海”为楚调(汉剧)演员，应工老旦，兼演老生，“因其声狭音亢，尤如鹨鸟鸣叫，鹨鸟俗称'叫天子’，遂得艺名'叫天’"。谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏颇多，代表剧目有《空城计》、《洪羊洞》《捉放曹》、《当锏卖马》、《击鼓骂曹》、《李陵碑》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《定军山》、《战太平》《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》琼林宴》、《南天门》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。同时，谭蠢培在艺术上还富有革新精神，他对自己演出的剧目在剧词、表演艺术乃至服饰上都有所加工和改革，又能扬长避短，例如，他曾把一出原本花脸应工的《珠帘寨》成功地移植成为老生剧目，把原来剧中花脸应工的李克用改由老生扮演，该戏至今演出，李克用仍由老生担任;他演《空城计》的诸葛亮，把大段冗长的唱段删去改为“兵扎祁山地，要擒司马懿”的“上场对”;因其面颊清瘦，故不常演富贵茉华的“王帽戏”;演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而改戴扎巾，也是由他首创的。这些都是为了结合自身条件而扬长避短，又能起到很好的效果，以致后世无不效法。他还善于突破京剧传统的“二、二、三”和“三、三、四”的句式，运用衬字、虚字润腔，使其演唱精巧活泼，并能鲜明地表现不同人物的思想感情。由于他善于体察人物的身份性格和精神气质，因而演来无不形神兼备，陈彦衡曾评论谭蠡培“演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。

谭鑫培，作为京剧谭派的创始人，他的人生充满了传奇色彩，其艺术成就和人生经历都为我们提供了深刻的人生感悟

• 不懈的艺术追求：谭鑫培自幼随父学艺，后来更是在京剧领域深耕细作，形成了自己独特的艺术风格。他的一生都在追求艺术的完美，这种不懈的艺术追求精神值得我们学习。
• 在继承中创新：谭鑫培在京剧艺术上取得了巨大的成就，关键在于他能够在继承传统的基础上进行创新。他汲取了徽、汉两大流派的精华，并融合青衣、花脸及曲艺中京韵大鼓等唱腔艺术，创造了圆润柔美、巧俏多变的“谭派”新唱腔。这种创新精神使得他的艺术更加丰富多彩，也为京剧艺术的发展注入了新的活力
• 面对逆境的坚韧：谭鑫培在年轻时曾遭遇过嗓子失声的打击，但他并没有因此放弃，而是改行武生戏兼演武丑，通过不断的努力和苦练，最终再次在京剧舞台上崭露头角。这种坚韧不拔的精神是我们面对困难时应该学习的。
• 持之以恒的毅力：谭鑫培的艺术成就并非一蹴而就，而是经过长期的努力和坚持才取得的。他的一生都在为京剧艺术的发展贡献自己的力量，这种持之以恒的毅力是我们实现人生目标所必需的。
• 引领市场潮流：谭鑫培的艺术在当时深受欢迎，他不仅成为了市场的宠儿，更用优秀的艺术引领了市场潮流。他的演出剧目丰富多样，既有传统剧目也有创新之作，这些作品都深受观众喜爱。这启示我们，在追求个人艺术成就的同时，也要关注市场需求和社会责任。
• 传承文化精髓：谭鑫培作为京剧艺术的代表人物之一，他的一生都在为传承和弘扬京剧文化而努力。他的艺术成就和人生经历都成为了京剧艺术史上的宝贵财富，也为后人树立了榜样。这提醒我们，在追求个人发展的同时，也要关注文化的传承和发展。
  

谭鑫培先生他的一生都在为京剧艺术的发展贡献自己的力量，同时也为我们提供了宝贵的人生启示。在当今社会，我们应该学习谭鑫培的精神品质，不断追求进步和创新，为实现个人价值和社会贡献而努力奋斗。

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