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《扶醉图卷》元 钱选 绢本，水墨设色，纵28厘米，横49.5厘米。林熊光、张大千旧藏 王季迁藏。 这幅小品画用线细润，赋色淡雅文气，大有宋画遗风。画中三人，陶渊明倚坐于竹榻之上，醉眼朦胧。解开衣襟开散怀抱，可见适才痛饮的豪迈。渊明仪态自然，举止随意。右侧题字便可知此时他已经小有醉意，对客人说“我醉欲眠君且去”。既然我已经先醉了，睡意袭来，两眼渐重不支，客人可以离去了。右侧的客人则起身正冠、双手作揖、面容恭谨，俨然学堂里“孔圣人”画像的标准姿势。两人对比可见陶渊明的率真，不愿在繁文缛节和宾主客套中“委屈”自己的惺忪睡意。白衣老仆最懂主人的品性，鞠躬欲引导客人离去然后收捡地上歪七竖八的酒坛。 《兰亭集贤图》元·钱选 绢本，27x375CM,美国大都会收藏 《兰亭集贤图》钱选以白描的手法，在人物之间穿插了山石林木的布局，颇具匠心。画中人物姿态各异，观摩名画者有之，促膝雅谈者有之，甚至还表现了数人凝眉书写作画的形象。钱选隐居的非常彻底，终日以书画为友，不像他的好友赵孟頫出仕元朝。这幅画其实画的就是他自己，不过附会在东晋的风流衣冠上罢了。画外之言亦是权势若造访，钱选我醉后便可以离去。身为“吴兴八俊”之首的钱选，早期的绘画风格深受南宋画院影响，后期则突破了院画体格的羁绊。在用墨和皴擦上特别注重文人气韵，他倡导的“戾家说”影响了元明清三代的文人画。《兰亭集贤图》题识：德操居士，以此绢索画，案头典籍颇众，余坐两南窗，偶披兰亭诗序，为想此中，盛会无穷妙；理诚盛事，不可多得也；余也逸思高致，笔情顿发，聊作李龙眠笔法图之。万历丁未黄钟月 吴郡钱贡 【《兰亭序》流传的完整故事】东晋是中国历史上文化奇特的一个时期，浙江是中国文化的文化大省，绍兴是更是文人雅集的地方，全国的文化名人几十个，集聚一堂，当时的氛围几厢集合创造出了这样的文化巨作。据说王大神写《兰亭序》的时候喝了点酒，写完就醉得不行不行的，等到醒了，自己一看写的那幅字，觉得写得不错，于是，又照原文写了近一百个版本，但怎么看，都不如原稿，于是，王大神自己也觉得原稿是宝贝，决定留给子孙掌管。一代一代传承，到第七代孙智永手里，智永活了近百岁，但他是从小就出家的，没有子孙啊，怎么办，对《兰亭》原稿十分珍视的智永，临死时把书稿交给了自己的弟子辩才。辩才也是书痴，对《兰亭》当然珍爱到不能行，害怕遗失，于是在方丈屋里的房梁上凿了一个暗格，暗格里专门用来存放《兰亭》，可见，他比老师智永对原稿的珍爱更厉害，每天放到房梁上，每天取下来赏习，这显然是书痴一枚。不幸的是，同时代又出现了一位书痴，更加不幸的是，这位书痴还是皇帝。是的，这位书痴皇帝就是李世民。这是一位文武双全的盖世皇帝，把国家治理到全世界最强之余，还下决心要把书法学好，下旨安排下面的臣子收集魏晋时的书法，尤其喜欢王羲之的书法的李世民，或重金收购，或下旨强收，总而言之，几乎把所有的王羲之的书法收集到自己手里，就欠一《兰亭序》。四下访探，李世民判定《兰亭序》在辩才手里，于是下旨把辩才召到皇宫，前几天不说事儿，就是好吃好喝好招待，过了几天，才找了个机会问辩才《兰亭》的下落，辩才知道强抗不过啊，于是说，我老师智永活着的时候，的确在他手里见过，但老师去世之后，就再也没有见过。既然和尚辩才说不在手里，于是就放他回寺。再三推敲，觉得一定是辩才手里，于是，又召进宫，又放，又召进宫，又放，三次之后，辩才始终坚决不松口。李世民为了兰亭晚上睡不着觉，于是把几个大臣叫到身边说：王羲之的书法，我几乎都学遍了，但是都不如《兰亭》，辩才那个老和尚，那么老了，又不能强抢，大家给想个办法呗。当时的著名宰相房玄龄说：有个叫萧翼的，梁元帝的孙子，才智权谋都有过人之处，让他去，说不定能行。 萧翼于是入朝，听到这个任务马上说，这事可以办，但是皇帝得给我点东西，就是二王的其他书帖借给我二三个，李世民当然同意，于是萧翼改装打扮成一个落魄商人，找了一个黄昏来到辩才的寺院，故意过辩才禅房，辩才上前询问，萧翼说，我本来是北方人，现在来做点蚕种买卖，历观各地寺院，幸遇大师如此如此，于是两人进屋开始大谈文雅之事，其间自然是琴棋书画，诗词歌咏，无所不至，辩才一见萧翼如此才华，顿时引为知音，两人聊通宵不眠。临走时，辩才交待，得空你就来吧。于是两人不断相见，谈诗论艺，情趣相投，大有相见恨晚之意。大致半个多月以后，萧翼把自家祖上的梁元帝的《职贡图》拿来给辩才看，由画谈到书法，萧翼于是说，我的祖上都是学二王的书法，我这次出来还带了几幅字，下次拿来给你看。辩才书痴一个，当然欣然应允。第二天，萧翼果然带了书帖来了，辩才看完之后说，不错，的确是真迹，不过，不是最佳的神品，我这里有一真迹，那才是最妙的书法。萧翼问是啥帖，辩才说是《兰亭序》，萧翼说，你可别说了，经历这么久，《兰亭序》的真迹早就不知道跑到哪儿去了，你这个版本一定是向拓的假的。辩才当然不认，说，这是我老师从他祖上手里继承下来的，谁传谁，流传有绪，怎么可能会有丝毫的含糊，你明天来看吧。第二天，萧翼到了，辩才从房梁上取下来《兰亭序》真迹，萧翼一见，心中大喜，明知是真迹无异，却假装找了几处毛病，说，这是向拓本，不是真迹，两人争论不已，最终也没定局。于是，萧翼带来的二王真迹和《兰亭序》真迹都被放在案头，再也没有往梁上暗格里放。其实，此时的辩才已经80多岁的老人了，上高下低并不方便，此后数日，隔三差五，萧翼就来一趟，两人共论二王法书真伪，看门的童子也跟萧翼混得越来越熟。有一天，辩才大师出外访友，萧翼自己就来到僧房前，跟童子说，我的手帛丢在床上了，你开门让我拿一下，来往很勤，于是童子便不怀疑，萧翼进屋后，取《兰亭序》真迹和自己带来的二王法帖就走。等到萧翼把密旨告诉当地长官，当地长官下令去召辩才时，辩才还没有回来，听说长官有请，说是御史召见，一见御史，竟然是萧翼，萧翼告知实情，辩才一听就当场昏倒，抢救很久之后，终于醒过来。萧翼归朝复命，李世民大喜，赏房玄龄，赏萧翼。心里非常恼火辩才，但因为辩才实在年岁太长了，没办法加罪。过了几个月，心里过意不去，又赏辩才财物粮食，辩才收到赏赐之后，自己不用，建了塔封存了起来，大概有一年左右，辩才终因伤心过度，驾鹤西去了。此后，李世民大爱《兰亭序》，不仅自己十分珍赏学习，又让专门拓书的书法家如赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四个人，每个人都拓出拓本来，赐给皇子以及王公大臣们。今天看来，这是《兰亭序》的一次超大规模的普及活动，如果不是李世民以皇帝身份推广《兰亭》，是不是有这么大的影响，还真难说。李世民临去世的时候，把儿子唐高宗李治喊到床前说，我想要个东西，你是最孝顺了，你肯定不会违背我了，你觉得如何？高宗含泪应允，李世民于是说，我就想要《兰亭》，把它给我吧。于是，《兰亭》真迹从此伴李世民葬入陵墓，再也未现人世。现在流行在世间的《兰亭序》书法帖本，都是上述四个人以及后人或临或拓的版本。没有李世民，《兰亭》不会如此广传人间并为世人所重，而有了李世民，也使《兰亭》真迹从此不现人世。后来种种传说，陵墓盗掘迷失也罢，最初并未入陵也罢，将来或能重现人间也罢，总之，《兰亭》书韵，至今仍是绝响。 《西湖吟趣图》元·钱选 纸本设色，纵25cm，横72.5cm 北京故宫博物院藏 《西湖吟趣图》画中描绘林和靖咏梅的故事。林和靖终身不仕不娶，隐居孤山，以梅为妻以鹤为子，流连山水终生。画上林逋伏案狎梅，神情专注；案旁小童正手脚并用地烤火，一只白鹤栖于小童的身后。二人一鹤的目光都集中在远处的瓶梅上。全卷不设背景，线描精细、皴染秀润、赋色文静，人物动物的表情动作，如小童烤火的姿态、白鹤回首看梅的神情等细节都极生动可爱，画面气氛虽清冷但不凄寒，所描绘的隐士生活虽清贫但不孤苦。在绘画上，钱选主张「士气」、「隶体」，对赵孟頫影响很大，是元代文人画的开创者之一。现存钱选绘画中以山水、花鸟为主，人物画绝少，本幅《西湖吟趣图》卷，是现存较为可信的钱选人物画的代表（此卷曾经过徐邦达、谢稚柳鉴定，鉴定意见为：「钱舜举人画极少见，定为珍乙等。」然而不知何故，此卷并未收入徐邦达先生《古书画过眼要录》一书中）。 【咏梅诗热的原由】林逋是以杰出的咏梅诗词闻名于世的。他隐居孤山，躬耕农桑并大量植梅，写出了不少咏梅佳句，其中《山园小梅》传出后脍炙人口，在诗词界引起了轰动：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园；疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂;幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”这首诗不仅把幽静环境中的梅花清影和神韵写绝了，而且还把梅品、人品融汇到一起，其中“疏影”、“暗香”两句，更成为咏梅的千古绝唱，引起了许多文人的共鸣。从此以后，咏梅之风日盛，如宋代文坛上的几位大家欧阳修、苏轼、王安石、陆游、辛弃疾、杨万里、梅尧臣等，都写过许多咏梅诗词。苏轼甚至还把林逋的这首诗，作为咏物抒怀的范例让自己的儿子苏过学习。随着宋代咏梅风气的盛行，林逋之名与孤山梅花在文坛上也热了起来，宋代诗人王淇的《梅》中咏道：不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。（诗人赞誉：因为你诗意写得好，出现了“惹得诗人说到今”的盛况）“明月孤山处士家”(陶宗仪诗)，“潇洒孤山半支春”(赵孟頫诗)，“幽人自咏孤山雪”(文征明诗)等等，这说明从北宋开始，由于林逋佳句的影响，确实把文人们的咏梅风炒热了起来。据史料记载，林逋(967-1028)字君复，浙江钱塘(今杭州市)人，出生于儒学世家，是北宋时代诗人。早年曾游历于江淮等地，后隐居于杭州西湖孤山之下，由于常年足不出户，以植梅养鹤为乐，又因传说他终生未娶，故有“梅妻鹤子”佳话的流传。直到今天，很多人都知道“梅妻鹤子”的故事，就连我们现在的辞书--《辞海》关于“梅妻鹤子”条目也是这样记载的:“宋代林逋隐居杭州西湖孤山，无妻无子，种梅养鹤以自娱，人称其“梅妻鹤子”。”
元 钱选《桃枝松树图》卷 纸本设色，高26.3厘米×宽44.3厘米，现藏台北故官博物院。 图绘累实桃枝，一松鼠攀附枝上，作欲取食状。画面无款，钤朱文“舜举”、“翰墨流口”二印。此画在洁净的背景上，用工整的没骨法画出松鼠和桃枝，只在桃实叶脉上略用线勾，使形象突兀于画面之上，在观众的视觉上造成强烈的印象，构图上，那翘起约松鼠尾巴正和向右上角斜插上去的桃枝取得平衡，在写实中富有装饰味。 钱选的《八花图卷》纸本设色 纵29 .4cm 横333 .9cm 钱选的《八花图卷》以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，每种相对独立，合之又成为整体。8种花卉各具姿态，偃仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅精工而不滞板，细腻而不纤巧。画法继承宋代院体，勾勒工细，设色淡雅，给人幽静超脱的感觉。本幅前右下角钤“舜举”印一方，拖尾处有元代赵孟頫题跋：“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。《八花图卷》右起藏经书页装帧为引，其弥足珍贵的属性彰显。钱选细笔描摹八款之花，每种皆令人叹为观止，北宋画院精细摹写的技巧犹在，而摈弃院画生硬板滞的积习，继而增添文人绘画笔墨逸趣的清雅意境，此类微妙感受唯有观赏原作方可拥有无法言传的深刻体会。故宫官网展览相关信息标注八花名目为“此图卷分别绘海棠、杏花、桃花、柑橘、梨花、栀子、月季、水仙八种花卉”。细看之下，发现名目略有混淆。其中水仙、桃花、梨花、海棠（垂丝）四种写实具形，细节特征易于辨认。海棠为垂丝款，从花卉传统造型上可寻得大量类似作品，并影响后世同类题材颇深。特别在于主体海棠敷色雅正，背景中繁叶直株采用淡墨轻描，构图手法令人印象深刻，足以令其从众卉中脱颖而出。
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