松梅赞诗文杂谈

顾绍骅

松梅赞诗文杂谈                                                

【引言】

中国传统文化艺术浩如烟海，我在《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分》时想起少年时，我父亲为我写的钢笔书法《松梅礼赞》，我想这是中华优秀传统文化，对于书画创作是很好的素材，于是乎……

时之岁末，万物冬藏。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。

关于松树的诗文传说：

松树：松树四季常青，不凋不零，不攀不附，它象征着不愿与世俯仰的清高，象征着不屑同流合污的坚守。松树：树姿雄伟、苍劲，树体高大、长寿，还具有重要的观赏价值；它身上体现着中国文化的崇高精神和坚贞气节，是君子风骨的寄托，是理想人格的具象。正是因为松树具有这些独特的精神品格，中国人民把松树作为坚定、贞洁、长寿的象征。

    孔子有一句名言：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”意指在每年天气最冷的时候，只有松柏挺拔、不落。它们像生命的守护者，就算悬崖峭壁，哪怕狂风暴雪，它们毅然地，安静地，生长着。东晋大诗人陶渊明不愿为五斗米而折腰，弃官归隐，曾在《饮酒》组诗第八首中赞颂松树伟岸的形象：“青松在东园，众草没其姿。凝霜殄异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇。提壶扶寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁！”诗人发现了松树独特的美。在茂密的松林中，人们似乎难以发现松树的奇特之处，若是一棵独立生长的松树，更加显得卓尔不群，奇崛伟岸，风姿独具。

    宋代大文豪苏东坡一生酷爱松树：“少年颇知种松，手植树万株，皆中梁柱矣。”妻子病逝后，他种植松树纪念，十年之后写下了催人泪下的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”松树不仅寄托着苏轼对人生的执着与热爱，也寄托着他对妻子无尽的哀思。

    哲学家冯友兰先生故居前植有三棵松树，冯先生以“三松堂”作为自己书斋的雅号，著作结集出版时也名为《三松堂全集》。三棵古老奇崛的古松成为一代哲学大师最好的标志，也成为北大校园一处独特的人文景观。冯先生女儿、著名作家冯钟璞在《三松堂依旧》一文中深情回忆道：“三棵松树依然屹立，高的一棵那成90度角的横枝仍然直指西方，矮的一棵松枝还是向四面撒开，最大最古老的靠近屋门的一棵，常在我眼中的是那树身，可以抚摸，可以依靠。时光已流逝了许多年，这里仍不时地有世界各地的人前来探望三松，探望三松堂。”

刘桢更是在《赠从弟》诗中写道：“冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”松，岁寒之首。它活着，就是为了告诉世人：不辜负自己，不辜负韶华，勇敢去做你想做的事，时光尚好，怕什么孤独终老。

松树作为中国画的重要题材，也被历代画家所喜爱。画家们在表现松树时，创作出了不同的风格不同的面貌，例如宋代马远画松，松枝瘦硬如铁，形态威武；宋代郭熙画松，枝干盘结曲折，犹如虬龙飞舞；元代王蒙画松，枝干直立高耸，率意洒脱；清代石涛画松，笔墨丰润，枝干蜿蜒，颇具撼人气势；清代八大山人画松，笔意了了，笔间神丰。近代画家任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、徐悲鸿等都曾画过不少松树，也是姿态各异，风格不同。不论画家们画出的松树有着怎样的差别，但是他们都把松树之品视为人品，把画松树当做抒发个人情怀的重要途径，把松树看作人类凛然正气的化身，这些方面则有着共通之处。

顾绍骅

关于梅花的诗文传说：

梅花：我国有梅花品种数百种，分为食用梅和观赏梅两大类。食用梅有青梅、白梅和花梅数种，果实和种子可酿酒、制药和制作食品、调料。观赏梅花，按枝条形态又分为直脚梅类、杏梅类、照水梅类和游龙梅类等。根据化型、花瓣、萼片、小枝、的颜色和形态，又分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等等。其中宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，淡妆素雅，香气袭人；洒金型是一树开放红白两色具有条纹斑点的花，更是美丽动人。自然界梅花绽放不过是一年一度，年年岁岁都有，那留连于香雪似海，痴迷观梅、赏梅之人。难道他们只是单单地附庸风雅地在梅树下出出风头吗？非也！是品味梅花新条初蕊的勃勃生机；老干古枝的苍劲挺秀，感动于梅花之倩影、之风骨、之高洁、之精神、之尊严……；如果从古书《诗经》记载算起，在中国你已经有了三千多年的栽种历史。漫长的岁月更迭，你以风雪中率先报春，绽放红蕊呼唤群芳的风骨和品德，陶冶了华夏子孙对梅花的尊崇和喜爱。是因为你“独先天下而春？”还是你枝干苍劲，风姿高雅，凌寒傲雪，独自绽放，成为群芳之领袖？所以，在中国这块土地上，无论是古代和今日，无论是帝王和百姓，都深深地爱戴这你——象征着中华民族气节、情操的梅花。跨越多少历史朝代，人民深情地爱戴着你，并且举荐梅花为国花。

话题转入了梅花何时进入诗文的探讨。据专家说，中国文人对梅花的注意，经历了一个漫长的过程，现在能见到最早的咏梅花的诗是陆凯的《赠范蔚宗诗》。到了唐朝，咏梅花的诗逐渐增多。宋朝则是梅花文化大发展时期，成为古代文人士大夫表达个人志向，宣泄心胸感情的重要方式之一。于是，梅花自然而然地就形成了诗词歌赋，绘画工艺，民间故事、风情传说的梅花文化。这里讲述的，仍旧是一个关于梅花之梦的历史传说。同样是在“一朵忽先报，百花背后香，欲传春消息，不怕雪里藏。（宋· 陈亮）”的梅花怒放的季节，对梅花情有独钟的南朝宋武帝之女寿阳公主，在正月初七，踏雪赏梅来到梅花林中。满目的梅花，扑鼻的清香，使这位帝王家的少女，暂时忘记了自己身为帝王家公主，而必须要恪守的皇家礼仪，忘记了作为女人的行为规范，激情之下，她把自己率真的心态和浓浓的兴趣融化进了遍野的梅花之中，尽情的陶醉，尽兴的嬉闹……少女玩耍的累了，就和衣睡卧在含章檐下飘然入梦。梦境中那是谁走来了？寿阳公主看见一位美丽端庄，红妆素裹的美人向自己款款走来,并轻轻地对她说：“我乃群芳之首梅花仙子，公主既然如此喜爱梅花，我就送给你一个梅花印记吧。"说着，将手中的一朵梅花向寿阳公主额头投去，一阵香风使酣睡的寿阳公主惊醒。正当寿阳公主迷惑之际，宫女们突然发现，公主的额头上有五瓣鲜红的梅花印痕。这件事在《北户录·寿阳妆》中有记载．又称＂春点额＂。大家除了称奇之外，都说这额头的梅花印记，使公主更加妩媚、更加漂亮了。于是乎，人们相信了梅花五瓣代表着快乐、幸福、长寿、顺利、祥和五福的说法。于是乎，梅花妆先是在皇宫中女人们额头出现，过了不久便传到民间，村姑和大嫂们也纷纷效仿，在自己的额头印上五瓣梅花印痕。之此,,梅花妆很开地就变成了当时社会上妇女们追求的一种追求的时尚。欧阳修的《诉衷肠》诗中的“清晨帘幕卷轻雪，呵手试梅妆。”可能就是记录了娇柔羞涩的少女画梅花妆时“新妆镜中媚”的写照吧。

风行一时的女儿梅花妆饰，竟然也引发了男子簪梅的习俗。“少年莫讶头如雪，犹胜梨花压帽檐”、“仰头欲折一枝斜，自插白鬓乌纱旁。”看那大街之上，不仅有额头印着红梅印痕的少女、少妇们招摇过闹市;那摇头晃脑的书生、秀才、皓发老者也是鬓发斜插梅花，行在街市好不自在。哦，那飘逸的，红如艳、香如馨、浓似酒的梅花啊，你把整个人间都给陶醉了。这个故事在《群芳谱》、《太平御览》和《宋书》中均有记载。梅花为何能醉倒人间的公主、村姑、书生和老翁？那是因为梅花是炎黄子孙的精神图腾。尽管国家有几多不幸，尽管百姓有几多不幸，只要风雪中梅花绽放，华夏民族的我们，心中就是一片昂然春色。梅花印痕在寿阳公主的额头，这是有形的梅花妆。那么，梅花印在不同历史时期，不同遭遇的人们的心灵里、精神里，是有形还是无形的呢？说无形，因为梅花成为了一些人精神世界里的灵魂；说有形，有多少文人墨客为梅花写诗赋词，泼墨丹青，借歌咏梅花抒发情怀，给我们留下了诗画文章。其中，有那些不能挥笔为国家制定改革措施的失意落魄文人；有那些腰间宝剑不能出鞘为保卫江山而血战沙场的热血侠客；也有空怀壮志而没有为国家、为人民报效机遇的有为官吏；更有为中华民族的新生和富强，借梅花的意境而慷慨悲歌走上枪林弹雨的先烈志士……

北周诗人庾信在《梅花》诗里，不是表现出乘兴而来，扫兴而归的懊悔心情吗？您听：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晓，俱来雪里看。树冻悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”诗歌表现的是寻梅之人表现得不潇洒，漫天风雪中，吟哦的诗句显露出胸中的矫情和抱怨之气。风雪漫天之时，在冰中育蕾，在雪中吐芳，清丽淡雅、铁骨生春的梅花于悄然之间绽放了…… “君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”是谁在咏吟发问？哦，他是诗人王维。

梅花给人间带来春的信息，使寂寞一个冬天的人们心情躁动了。雪野上，山那边，的梅花怒放如彩霞了。是不是因为冬日里的冰雪和严寒，使人们的生活失去了浪漫的情调于是，街巷里的人们，扶老携幼争先恐后地去观赏“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”（元代文学家杨维）“凌厉冰霜节龠坚，人间乃有此癯仙”（陆游。《射的山观梅》）的梅花。诗人林逋在的《山园小梅》所描绘的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”的梅花，在“残雪暮还结，朔风晴更寒”的寒冬季节,早已经传来了春姑娘轻盈的脚步声声。

    寻觅梅花风姿和神韵的“雅”兴，关键在一个“早”字。于是，诗人们在讴歌梅花的诗句里，都开始炒作了这个“早”字。你说你寻梅早，我说我探梅早，他说他赏梅早。真是，一个早字，惹得文人们躁动和喧闹了。其实,梅花的神韵在什么地方.我想,这个答案应当在这个笑迎飞雪的"早"字上.在诗人们字里行间中,我们是可以寻觅一些蛛丝马迹的.因为, 喜爱梅花的文人墨客们,无论是骑驴的、乘车的、步行的，都强调踏雪寻觅的一个时间的“早”字.早,则是梅花不惧冰雪的的神韵.正是"早梅"这个词语,不同历史时期的风云人物们,就是借早开大梅花歌咏胸怀,抒发自己的心境。唐人张谓写下《早梅》“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”标榜的是风雪中梅花开放的早，用雪花映衬梅花，写出了早梅的形神。南朝谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不凝寒。畏落众花后，无人别意看。”强调的是早梅的意蕴。唐人朱庆余：“天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪天……”的诗，点题同样是《早梅》。却道出诗人与风雪严寒中怒放的梅花一种精神上的融化与契合。明朝人道源“万树寒无色，南枝独有花。想问流水处，影落野人家”的《早梅》诗，则是把自己的情感融合进了大自然。

唐人杜甫的《梅花》，勾画出“茅舍竹篱短，梅花吐未齐。晚来溪径侧，雪压小桥低。”的自然，恬静的农家村舍图。也许这正是饱受坎坷经历的人，所向往的远离官场争斗，宦海险恶和人世的喧嚣，而是我行我素、自由自在，轻松悠闲，归隐山林的田园生活。“冰蕊凝香色艳心，小山深坞伴幽人。知君有意凌寒花，羞共千花一样春。”唐朝诗人陆希声在《梅花坞》表露出的心态，表面上颇有与世隔绝，孤芳自赏的意思，诗句中所深藏的内涵，只有诗人自己心里最清楚了。那位遭朝廷谪贬的江洲司马白居易，不也曾经“三年闷闷在余杭，曾与梅花醉几场”吗？醉了的他，恐怕又是眼睛望着梅花，联想到自己心中的志向未能施展;眼望着梅花，思想着自己一腔壮志难酬，不由心生腾恼怒，酸泪染湿他身的青布衣衫。杨万里也为梅花而醉了："初来也觉香破鼻,倾之无香亦无味。虚疑昔昏花欲睡，不知被花薰的醉。”他是在细雨中赏梅花时陶醉的。醉的原因是什么？恐怕只有他自己心里明白。

顾绍骅

有人为梅花而醉，就有人为梅花而感慨。宋人黄庭坚，比唐朝这位江洲司马白居易潇洒的多，他是沿着弯弯曲曲的村中小路信马由缰的郊游，当走到小河的桥边时。哦，他眼前一亮，水边的一树梅花开了。诗人心中怦然一动的激情过后，他以平常的百姓心态，以对大自然的热爱，借用村外、水畔、路旁、桥边生长的花草,只有它才能最先预报春天信息到来的哲理，吟出了“梅蕊独人意，冒寒开雪花......”《水边梅》的诗句。为梅花又醉又恼而又感慨的，是诗人吴可。他在《小醉》里这样说：“小醉初醒过竹村，数家残雪拥篱根。风前有恨梅千点，溪上无人月一痕。”当然也有人把对梅花的陶醉之意转化为怨气，为什么呢？您听他的理由：“山间幽步不胜奇，正是深寒浅暮时。一树梅花开一朵，恼人偏在最高枝。”看诗好像是气恼，实际这是一种文人墨客们借题发挥的潇洒与调侃。要说潇洒要当属孟浩然。休看他仕途失意，可他却心境豁达。善于用大自然风光来排遣心中的郁闷，并选择了梅花作为精神的寄托。你看他于风雪之中骑在驴背上，摇着身板儿，哼着小曲儿，腰间挎着沽酒的葫芦儿，晃着手中的小鞭子儿，催着小毛驴儿，越过那村庄阡陌小道儿、越过那溪上木桥儿，一个人兴冲冲直奔旷野去踏雪寻梅花了。当然，历史上因种种原因而踏雪寻梅的何止孟浩然一人。明朝万历年间的昆明人唐泰，因感叹“明祚将亡，慨然欲有所建树而事与愿违”出家当了和尚。法号普荷，自号担当。常借诗话表述一种遗世独立，旷世疾俗的感情。于是，他借梅花为题,写下了“担头多酒雪已降，行行虚见老梅桩。一枝两枝折不尽，呼童恨不连山扛”的《踏雪寻梅》。众所周知，一生爱梅、咏梅、以梅自喻诗人陆游酷爱梅花，“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝》）。他写梅花的诗有百余首之多，而且风格各异。“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。”激情燃烧的诗句，是何等的铿锵昂奋；“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥；二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”这首吟咏四川成都花会的诗，表达着他钟情梅花的心态，又表现出诗人的缠绵悱恻。陆游为梅花而醉了。他还在《浣花赏梅》中说：“春回积雪层冰里，香动荒山野水滨；带月一枝低弄影，北风千片远随人。”是巧借了月夜赏梅而抒发他内心复杂的感情；“无意苦争春,一任群芳妒”的佳句,把梅花推到了群芳之首。宋人范成大的“萧条腊后复春前，雪压霜欺未放妍。昨日倚阑枝上看，似留芳意入新年。”的《梅花》诗，表白的就是不惧“雪压”和“霜欺”，坚信“留芳”就有希望。其意境是积极进取、昂扬向上的。宋朝的大文豪苏东坡被贬来到梅岭，看见岭南岭北盛开的梅花，联想到了自己的遭遇，提笔写下《赠岭上红梅》：“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来，不趁青梅尝煮酒，要看红雨熟红梅”。到底是文学大家，一句发自心声的“要看红雨熟红梅”，令历史上多少喜爱梅花的人士为之赞叹、心悸、震颤、乃至于动情而流泪啊。真是读罢不禁令人拍案称奇，沉思片刻则大呼叹为观止。

同是宋代的诗人王琪，在《咏梅》诗中说：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。”诗中的这位林和靖又是何人呢？林和靖就是林逋。他是一位诗人，因为爱梅而终生不娶，在西湖孤山结庐隐居，每日里种植梅树、饲养仙鹤，被人称之为“梅妻鹤子。”他从梅花中获得感悟，以梅花为理想寄托，醉心于惟美主义、痴心于自然情趣、逃避尘世繁杂，自做闲云野鹤般隐士。这样一位具有代表型的超级隐士，王琪为什么说他“误识”他呢？林和靖爱梅花有什么错误吗？林和靖对王琪的人生和命运有什么影响吗？这不能不说是历史留给我们的一个小小的谜团。

话说宋朝末年，外族入侵，国家处于危亡关头。梅花那敢于傲藐视严寒，傲霜斗雪的品格，成为爱国志士的精神支柱。被捕入狱的民族英雄文天祥，受尽摧残，誓死不屈，崇高的气节，爱国的情操威震敌寇。他生命在终结前，以梅花为题赋诗一首：“梅花耐寒白如玉，干涉春风红更黄；若为司花示薄罚，到底不能磨灭香。”爱国诗人、民族英雄笔下梅花清香，不就是爱国家、爱民族的精神写照吗？“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是史称政治改革家王安石的《梅花》诗，这位宋神宗时代的丞相，估计是自己的政治主张得不到采用，便借梅花而抒发郁闷的胸怀。这决是不是文人雅士的无病呻吟。

       梅夸清节忒高寒，松受微封合骏弹。毕竟两君俱强项，大夫未必爱秦官。 《松梅》宋·李龙高

元代诗人聂古柏的脚步，也踏上了前朝几位落魄文人、失意官吏走过的梅岭。他面对满山遍岭的红梅、白梅，在《题梅岭之事手卷》中，发出“黄金台上来，大庾岭头春。如是无诗句，梅花也关人。”的感慨。

梅花引发了明朝诗人业琼的浪漫思绪，他似乎又陷入了神化的意境中而陶醉了。“花神昨赴宴台宴，一夜春风与换胎”的咏梅诗句，是不是他企盼因为爱梅花而受到花神的封爵？元朝末年那位爱梅、画梅、咏梅成癖，出身农夫家庭的画家和诗人王冕，隐居于绍兴九里山中，栽种梅树，结庐三间，自题“梅花屋”。他不但“踏雪行穿一双屐”步行寻找梅花，"还为自己画的梅花题诗道“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”’此画此诗是他愤世嫉俗的内心独白。还是留给他人从美的享受种得到哲理的启迪？还有那位书写大观楼古今第一长联的的清代著名诗人孙髯，自幼颖异，胸怀奇志，人送神童美誉。少年时参加童试，因考官下令搜身，他感觉这种做法是“以盗贼待士也，我不能受辱，便“掉头去，从此不复与考”。他满腹诗文、性情孤傲、清高，却终生贫寒，到老来家境更是贫困潦倒。但是，就在“数日断炊烟”之时，他就望梅花而止腹中饥渴，饕餮于梅花盛宴之中。贫困交加的他，却戏称自己是“万树梅花一布衣”。在他的思想意识中，清香的梅花是他清高的风骨，是他生命的依托。明朝南安太守“玉笛两三声，吹落胭脂雪”的诗句，给人感觉不只是情绪，感到他的身心似乎游离严酷的社会现实，借着梅花开始了梦幻般的浪漫之旅。

传说王夫之具有纳人间百物入诗篇的美谈。殊不知，船山先生对百花也是尽情歌咏。尤其对落英之花更是一唱三嘆，詠之不竭。如《水月梅》一首：“玉魄昏黃罩素魂，縠波瀲灩吸香痕。分身自在雙涵得，總被空青一鏡吞。”有人说他這首詩把水、月、梅三者互動之美融合為一，讀者可見水、月、梅的相互浸潤，相映生辉，但最後這種美感境界仍歸結於如鏡涵虛之太空。詩的魂魄，一吸一吞，若有其人，境界大雅大俊！清人龚自珍似乎要力排众议，写了一篇《病梅馆记》的文章，评说“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；艺术为美，密则无态”的梅花病态之美，这是不是他因为精神压抑而心理变态的表露？

虽是女儿之身，遍体阳刚之气的巾帼英雄——鉴湖女侠秋瑾，观赏梅花，心驰神往，舞动手中三尺青锋。吟诵“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝。”的诗句，她咏梅的内涵真是不让须眉伟岸丈夫！国民革命时期的何香凝老人画梅，柳亚子先生为之题诗曰：“何以寒梅留劲节，漫天风雪不须愁。”两位爱国老人的革命乐观主义精神跃然纸上。诗人毛泽东的《咏梅》，以浪漫主义的手法，讴歌梅花的“已是悬崖百张冰，犹有花枝俏”的含蓄；“俏也不争春”的谦虚；“待到山花烂漫时，她再丛中笑”的博大胸怀。还有许许多多个咏吟梅花的仁人志士们，他（她）们额头上，虽然没有梅花的印记，难道他们就不是梅花之神了吗？非也，他们不但是真正的梅花之神，而且还是梅花神韵的化身。不是吗？同是在梅岭这块梅花盛开的山野，同是风雪中绽放的红梅，共和国的开国元勋陈毅将军，在革命形势一度陷入低谷，率领志士们开展艰苦的游击战的寒冬风雪夜，他在摇曳的油灯下，写下《冬夜杂咏》的诗章：“陇冬来到时，百花迹已绝，红梅不屈服，树树立风雪”的诗篇，在“大庾岭上暮云低”、时，抒发了革命斗争必胜的“弥天风云举红旗”的乐观主义精神。把枝枝怒放冰雪，簇簇傲笑冬云的梅花，比做了面面迎风招展的猎猎红旗。一扫封建文人、士大夫那种借咏梅花来撒野，借叹梅花发牢骚的陈腐颓废之风，还梅花一个高雅完美，健康向上的气节和神韵。

附：
1、《中国画·古松观止 第一部分》2、《中国画·古松观止 第二部分》  3、   中国画欣赏：历代名家最美的梅花盛宴！4、(原创首发)中国画 ·古松观止 第三部分

松 梅 礼 赞     宋·佚名

    古往今来，人们都爱赞美松树与梅花，据说有一年冬天，宋神宗接见当时著名学者叶涛，因问叶涛道：“卿自山路来，木公木母若何？”叶涛愉快地答道：“木公正傲岁，木母正含春”。

    木公即是松，木母即是梅。时值天寒地冻，风雪交加，山野之上，松在峥嵘傲岁，梅正隐隐含春。何等风神高迈，容仪俊爽。叶涛这一答，真把松与梅的品格都刻划得淋漓尽致了。试想想，隆冬时节，虽则朔风怒号，四野萧疏，而傲然不拔，英挺如昔，好一派青松的气概。再想想，虽则冰封千里，满目苍茫。而仍在雪里吟香，满怀春意，好一个寒梅风姿。松与梅之所以无愧于人们的礼赞，“傲”与“含” 是松与梅的最高境界。对青松而言，哪怕环境多么恶劣困厄，青松总是睥睨着四周环境，面对窘困，丝毫不自处于卑微，仿佛它就是要以这些恶劣环境来进一步表现它八千里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰的英雄姿态。显示它倔强峥嵘的独特性格。而寒梅总是乐陶陶地微笑，瞻望着将来。透过纷纷白雪，看见了阳春，满含希望迎接春的到来。

    疾风知劲草，严霜识真木。松的气概，梅的丰姿，正是在艰难困厄的岁月中，方显得坚贞卓绝，超拔不凡。草木如此，为人又何尝不是如此。在顺境中，在春暖花开，万事如意的日子里，谁不意气风发，心旷神怡？可是，在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪漫天”的时候就不尽如此了。冰雪封途，举步艰难，在那时虽然有人知道行路难，但坚信“乘风破浪会有时，直挂云帆济苍海”.因而依旧昂首挺胸,奋然前行，气度有如傲岁青松，光明磊落，信心满怀，心境好比含春寒梅，在她们身上永远发出熠熠然的闪光，流露着从不消逝的融融春意。当然也有人为之蹙额低头，或趦趄不前，或另寻羊肠小道，像秋枯根露的蓬草随风而去。松柳异质，一经考验，谁是勇者，谁是怯夫，显而易见。

    在漫长的人生旅途上，每个人都不可能不碰上“冰塞川”“雪漫天” 的境地，不可能沒有困难和挫折，在这严峻的关键时刻，就要有傲岁青松的气魄，含春寒梅的信心。勇气百倍地战胜它，排除它，奔向光明的未来。赞美青松吧，你看他总是郁郁葱葱，盘根大地。赞美梅花吧，你看它总是如此胸怀爽朗，傲雪争春！【完】

                  
            
顾绍骅于

二〇一九年十二月三日星期二

签名档

人生苦短、欢寡而愁殷（欢乐的日子少而愁苦的日子多）；须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神，并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
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风神20190518

顾绍骅

二、诗画合一的创意：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》一、第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。二、工于画“宋四家”之一的苏东坡指出，“论画以形似，见与儿童邻。（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”“常理”的“理”既是画中物象的自然规律，又是文人的画理与画法，更重要的是画外的功夫与修养。“诗画本一律，天工与清新”的意境，成为北宋中后期士大夫品画的标准。林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。苏轼在题《摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”苏轼打破了时代审美的局限，发现了中国画审美的新方向。三、宋徽宗创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人（爱好者）珍视的。那些把“把中西结合的”效果为主要努力方向的画家，对于中国画的本质来说就是个笑话。

一、从顾恺之 《女史箴图》，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。至此，中国画分科完成：人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。 诗情画意形式：王维被后人尊为文人画始祖（“南宗始祖”）http://www.doc88.com/p-0716928018539.html。开创“诗与画的结合的萌芽。自从宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》“第一幅诗情画意”作品的创立；文人画与匠人画的根本区别是文人画家学识渊博、底蕴深厚，诗、书、画、印完美结合。没有学问是难以做到这四样集于一炉。文人画家作画虽不求形似，也就是说没有专业功底也是不行。真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门高度成就的。宋徽宗把这些审美意趣，带入他所领导的画院里；考试内容以文人诗句来命题，要求考生画出诗句的意境，构思巧妙，不落俗套，做到笔意俱全；古代国家画院的画家是这样考进去的 （如:考画院的故事）。

三、写实性：崔白是开始发挥写生精神的画家，他没有前人的画稿可临摹或参考，更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。他一改百余年画风，成为北宋画坛革新主将，数百年来颇受画坛尊祟。

四、特殊技法：晚唐画家郭忠恕创立“界画”画法。没骨画的源流与创新：张僧繇在健康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。唐代画家杨昇的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨昇峒关蒲雪图》想见其面貌。宋代既有象《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。无论是写实性、色彩的多样性等等，中国画的成熟运用，都要早于西方绘画大几百年。

没有知识积累怎么能读得懂呢?诗与画的密切关系，历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗，有些甚至是优秀的诗人，如赵孟頫、倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、像清代以来恽南田、郑板桥、王鹏运、朱孝藏、陈寅恪，吴昌硕诸人的“诗情画意”作品等等。画贵有诗意，自宋以来成为风气。明代文人画家董其昌说过，学画需读万卷书、行万里路，方能胸襟开阔，见识深远。将学养、气质、品格、情趣纳入作品，这样画的意境就自然提高了。这些事例无不是在“讲述”中国故事，这些经典的中华优秀传统文化向世界传送着真善美的信息，非常养心。作为中华文化传承人，窃以为：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化（文学），然后才是艺术（技艺）。文化艺术应该是多元的，只有多元的相互促进、相互吸取，才能够得道和谐发展。一个画面，不能说明什么；但是，一段故事可以给人启迪，“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。

顾绍骅

而西方绘画的养眼——喜欢画盘子里的蔬果、墙上滴血的猎物和人体画，只适合于在餐馆、酒店里悬挂类似照片的影像，这是“食色性也”的结果与需要；西洋画画静物，中国画画活物，画有生命的东西，有生命的东西便有了生气和诗的韵味。黄峪称李公麟“淡墨写出无声诗”。郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画，画是有形诗”。近代以来，画与诗逐渐疏离，这不仅是技术的缺失，实则是意趣的改变。八大山人是诗人，他的情感不仅在有笔墨处显露，在那“空”处、“白”处，都寄托着思绪。不懂诗，何以解此意趣?

唐宋之后中国画以文野判高低，书卷气被视为基本要求。不是文人大约画不好中国画，因为没法通达笔墨的精神内蕴。没有文化而成为中国画家，是20世纪才有的事。http://www.qinghuagx.com/G_zhishi/2014/1221/1500.html为什么呢？审美标准发生了变化，自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》对形、色的要求变了，写实性的分量重了，而中国画的根本——借景抒情、托物言志（中华优秀传统文化）被忽略；20世纪谈创新多，谈继承少。20世纪的中国画向西洋画靠拢，用我们的毛笔画结构、画比例、画透视，什么都画。西洋人认为你并没有超过油画？但是，中国画最擅长的不是描摹和再现生活，而是颇为抽象的写意，或者说重意象或心象，对具体描绘却没有太大兴趣。20世纪的画家却开始疏离书法，拿毛笔当西方人的硬笔或油画笔一样的使用，全无书趣，这比画疏离了诗更可怕。中国画与西洋画的距离越来越近，表现力却差了许多。离开书写趣味和写意精神的中国画实际上被抽了筋骨。注意：批判中国文化糟粕的时候，要十分冷静地分析，笼而统之地贬损中国画必然带来负面的结果：中国文化传统出现了断裂，批评旧的思想时彻底否定传统伦理观，我们必然为此付出深深的代价。不讲信义，乃至欺骗盛行，是传统道德缺失造成的。对中国画的批评也是如此。20世纪以来，以“新”作为价值判断，认为凡新的就是好的，这很危险。“新”只是时间概念，“美”才是永恒的东西，才是艺术的本质。唯“新”是举会降低艺术质量，而“刻意求新”便是问题了。中国画讲究自然而然，不能刻意。随着改革开放，良莠混杂，“八五思潮”https://baike.so.com/doc/557030-589753.html、西风东渐；“精神滑坡、道德崩溃——书画价格基本上是资本说了算，有钱可以让官方机构推磨，据说，只要交钱美协可以挂牌，一个普通的个人展，可以搖身一变为国家级的美术大展，画价可以由地板上升到天花板。”摘自《中国画为何衰败？》http://www.gsdwhm.com/new.asp?id=17384&cl=1|；郭庆祥：一些西方国家的艺术品经纪人和国内个别艺术品投机商是在忽悠和愚弄国人，因为他们一直想占有中国的艺术品市场。中国上世纪60年代出生的画家，已经变成他们的工具，让你画什么题材就画什么题材，（他们打着“艺术创新”的旗号）画出丑画中国人的作品，更可恶的是他们不惜丑化、恶搞中华民族的伟人，共和国的缔造者毛主席，在我们人民心中的光辉形象，让大众丧失审美。他们从上世纪90年代初期就开始陆续囤积大量的当代油画作品。这些西方经纪人和国内的投机商们，就想达到一箭双雕的目的：一方面他们要达到文化侵略及政治渗透的目的。通过艺术渗透，颠覆我们民族的文化价值观，国内的投机商恰恰成了他们的帮凶。另一方面，他们用几十年的时间囤积了大量的中国画家的“当代油画作品”，通过欧洲和中国香港等地的拍卖行进行爆炒，近几年又渗透到国内进行爆炒，最后再让我们中国人买单，实现他们的经济利益。摘自《郭庆祥：亿元时代需更多警醒》https://news.artron.net/20110602/n170266.html也难怪说：“当代艺术品是垃圾”： “岳敏君起初制造的一些符号确实是非常有名的，这些没有多少审美价值的符号在不停的复制过程中确实符合了西方对中国在意识形态方面的解读（欧美某些政治大佬仇视中国的和平崛起：“西方对中国有八大恨：一恨中华大一统，二恨中华举国体制，三恨中华智慧，四恨中华人口，五恨中华历史文明，六恨中华以德服人，七恨中华视死如归的军魂，八恨老百姓在大是大非面前总是与他们格格不入！八国联军距今也就170多年，日侵十四年距今也才70几年，那时的中华状态才是他们想要的，貌现在中华崛起他们利用现在各种国内国际矛盾利用各种手段，各种资源尽所能来诋毁中华，毁我信仰，普世中华，他们利用各行各业的公众人物发表各类言论来混淆视听，中华崛起势不可挡，中华儿女一定要辨大是大非！”摘自·西方到底恨中国什么？为什么这么恨中华？http://bbs.tianya.cn/post-worldlook-1627468-1.shtml）。-------------摘自《收藏家郭庆祥：当代艺术大多是垃圾》http://www.chinanews.com/cul/2014/09-05/6565576.shtml

顾绍骅

我同意：“20世纪的山水画，将拖拉机、水库、高压线都加入到画里边去了，这是机械的再现生活，并不是山川本质;是对生活表面的理解，而不是对大自然精神的赞颂。确实表现了人的主观意志，但却远离了中国山水画澄明空灵、静寂深沉的本旨。古人为什么画山川讲究“逸”字?这是因为社会浮躁，画家渴望逃离这种浮躁，而寻找一种清凉和安静。我们看宋人山水画，寂静而不喧嚣，需要平心静气地观赏，只有这样才能体味到它的永恒。在繁杂、忙碌，甚至是充满矛盾冲突的现实生活中，我们的祖先不希望艺术再去“火上浇油”地呐喊，而渴望着安静恬淡。董其昌是明代正二品官阶的礼部尚书、太傅，处于政治漩涡中，很多事情颇为忧心，但是他的画却非常安详沉寂，悄无声息地一派淡然。这是为什么呢?这是内心的渴望，渴望清凉。中国古代山水画就是这个作用，你说它是进步，还是落后?我们把今天所见到的水库、高压线、拖拉机、小汽车等通通画到山水画里去，至少是不环保。山水画的功用是什么？这是关系到中国画观念的重要问题。清代画家王昱在《东庄论画》这样论述：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水画家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也”。把画画当作是一种娱悦心灵的方式。稍后于王昱的董棨在《养素居画学钩深》里说“我家贫而境苦，唯以腕底风情，隐然自得。内可以乐志，外可以养身，非外境之所可夺也”。养生，是笔墨文化的一大属性。古代画论许多处论述与山川同呼吸共和谐者可享高寿，所以中国古代的大家不乏高寿之人，如黄公望活到89岁，文徵明活到91岁，忙忙碌碌的董其昌都活到82岁，八大山人活到80岁，80岁以上的山水大家比比皆是。而短命的画家作品上往往留下了问题。中国画是大器晚成的艺术，如真是天才的中国画家，年龄越大，画得越好。而这一规律并不印证西洋画，两者不同。而真正做到“畅神”，必然修性养身。像文革期间的不少画，剑拔弩张，横眉冷对，十分的外向张扬。求张力，求视觉冲击力，我称之为“外来艺术精神”。而中国画是“衣食足”以后的精神追求，摒弃功利之心才有好的笔墨，它属于精神范畴。除非有极高境界，可以在清贫饥馑的条件下作画，历史上一些高僧做到了这一点。齐白石也做到了这一点。中国画能用来养气、养神，养生颐年，并能提升境界，中国画对社会精神质量的提升有重要作用。”

艺术是人对于人类社会、大自然的情感抒发；因此艺术品的人文因素要大于客观自然因素。自然，书画作为国粹，“中国画的诗情画意”更有不可争议的中国性，且具有不可替代性。她像一朵出水芙蓉，立于世界民族之林。这就是世界性品牌！

顾绍骅于二〇一九年十月三十日星期三

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人生苦短、欢寡而愁殷（欢乐的日子少而愁苦的日子多）；须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神，并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
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顾绍骅

人民网强国论坛多个栏目推荐《题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”》 (原创首发)题跋（题画诗）是中国画的“标准配置” http://bbs1.people.com.cn/post/29/1/1/174821380.html， http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/174821287.html， http://bbs1.people.com.cn/post/1/1/1/174829157.html

顾绍骅

题跋（题画诗）是中国画的“标准配置”

【编者按】中国画的本质是借景抒情、托物言志；这是在“讲故事”，而图文并茂是让人懂得的最佳方式；（图文并茂，意思是指在一篇文章里，图片和文字都很丰富多彩，互相陪衬、相得益彰。）“中国画的诗情画意”是中华优秀传统文化的瑰宝，我们中华儿女应当传承下去，并且发扬光大；而不是像今天的人，把他“越玩越少”——没有题跋（题画诗）的“中国画”比比皆是。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。中国画“四全”有诗、书、画、印，却还有一项必不可少，就是题款，题款可简单也可复杂，却可反映一个画者的综合素养，诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也是中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款与题跋这两方面内容，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。好的“款跋”必在文学和书法上，同时具备较高的修养。

题跋（题画诗）的来历：

一、顾恺之 《女史箴图》箴文，卷末的 “顾恺之”名款，梁元帝 萧绎《职贡图》为例：“楷书榜题，疏注国名及其山川、风俗、历史及历代交往情况、纳贡物品等”从此开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式。

二、唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。2、王维开创诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽。

三、宋徽宗赵佶在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。

本文例图为宋代及宋代以前，比较稀少的“题跋（题画诗）”图示，宋代以后的中国画题跋（题画诗）形式比较多，因此，不赘附了。

清代段玉裁《说文解字注·足部》谓：题者，标其前，跋者，系其后也。清代王概《芥子园画传》说：元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。

近代，尤其是1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，二十世纪我们历经战乱，贫穷、折腾------“五四运动、西风东渐、破除四旧、八五思潮”；因此说中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见，以至于“中国画”被西化，不是真正的中国画。这是民族的不自信所造成的，这样的“民族自卑”已经伴随中国画一百多年了！已经使中国画的“元气”大伤了，如果不及时补救，我之国粹——中国画必将沦为西洋画的“附属品”而真正的殇夭了……！此绝非笔者的危言耸听：2014年9月12日晚上八点多钟，中央电视台《书画频道》播出了 “庆祝开播八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术批评家，独立策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”—— 考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。文化自信是实现中华民族伟大复兴中国梦的强大精神动力！中国画核心价值是文化价值的最终体现：中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。诗 、书 、画溶为一体，这才是中国画的真谛，是国学（国萃），是中华民族的骄傲“越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。”顾绍骅的艺术思想与主张：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向；也是世界美术的发展方向！并且积极倡导《中国画审美（评价）标准》，希望得到大家的支持！

顾绍骅于二〇二〇年二月十三日星期四

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