交作业④咏诗者说——浅析《高山松诗歌评论集》内蕴之

路勇

两位老师都很赞！！！

雪之韵

路勇 发表于 2012-12-10 13:07
两位老师都很赞！！！

路勇作家客气，谢谢。

木阳

都是大腕！有点腕脾气{:soso_e120:}

雪之韵

姑苏诗影出镜来。

大别山第八钗：若菏影子。高山松简约提示了寻找影子的故事之后，笔调一转，直入主题。《赴一场庸俗的约会（组诗）》共有八首诗。他对每一首诗都仔细研读、分析，从诗里行间找出诗情画意来。他认为：“每一首都写得缠绵悱恻，每一首都写得温馨可人，恰似那多情的织女在七夕的夜晚站在鹊桥之上在与牛郎窃窃私语……”

高山松的诗评特点在于，能深入浅出地挖掘出诗之美感，似乎在漫不经心的叙述中，把自己的见解、体验，提炼出诗意般美好与憧憬。如他对组诗的第六首《暖意袭人》里就解读出：“以初秋的景象作为背景，用夏日的骄阳作为爱情的象征，用秋风的柔情加以渲染，一句‘耳膜里萌动爱情的牙/紧紧咬住我的耳根/嘘寒问暖’让读者情不自禁。无论是人生之秋，还是爱情之秋，都只是一种必然的宿命，都是必经的一个过程，秋天是萧杀肃穆的，秋天也是欣欣向荣的，只要有真爱存在，这个秋天一定会是一个暖秋，一定会有‘嘘寒问暖’袭人，让人感动”。从这些精巧的，貌似平淡，实则深省的句子，自然而然地无不打上高山松式的铬印，这印痕是清晰可见，且又是独特的。

“搭乘一叶诗的小舟/去赴一场约会/在微波荡漾的河面上/我和水质的情话/撞了个满怀/陷进透人的胸膛”。影子的传说，带着我们赴了一场诗的盛会。

雪之韵

一针一线缝江南。

大别山第九钗：凡墨。“头枕着诗歌的波涛，在梦里/描摹日月，牧养山河/用经用纬用斑驳的古典情怀/为你一针一线，精心缝制着江南”凡墨在《诗歌的江南》里，为我们深情描摹出一幅美景。罗丹有句名言：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是发现美。”凡墨发现了江南之美，高山松发现了凡墨诗歌之美，这一发现，构建了色彩斑斓的句式，彰显了诗之魅力，语言上的成功运用，对深度解析诗之内涵，无疑带来审美情趣与语言张力，给读者以无尽福音。

高山松是位诗学博士，他的评论用语，一写就着迷，一入迷就左右逢源、滔滔不绝，行进在灵魂深处，演绎出精神世界的崇高。其诗评之境地，一语一言，一诗一画，信手便能拈来。他认为：凡墨的诗，在一颗玲珑诗心的映衬下，神话和传说都是可以变为现实的。同时，诗人的疼痛也是当下的疼痛，也是我们江南人共同的疼痛。

雪之韵

冰清玉洁莲之殇。

大别山第十钗：寒烟儿。高山松一改前面诗评风格，以新的路数，向我们展开诗评之翅。山在不高，有仙则名。他忽略简介诗人，直奔主题。开篇，就直接进入到寒烟儿诗之内核，精心评判诗之章法和意境。他认为《莲之殇》运用了象征主义手法，整体的象征意义是显而易见的。他分析诗之灵动与飘逸，达到句斟字酌，用心品赏，着力挖掘出诗的内秀之美。还认为，寒烟儿的这首小诗在情绪的掌控上显得相当成熟，无论是叙述还是呈现都相当从容且有力度，有失落，有无奈，有叩问，还有憧憬，层层递进，井然有序，达到了传统美与现代美的有机结合。

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行云流水一朵红。

大别山十一钗：阿洋。高山松巧解红云，依托细腻的情感分析和悉心发现，循着诗的脉搏跳动，体验诗之风采，歌之婉约，词之清丽。

“这个五月/你如果爱我/一定会打探出/一朵红的澎湃/曾经以怎样的波澜壮阔/挽救过一粒跌入悬崖的晶莹。”《一朵红的轻（外2首）》映入诗评家眼帘，尤如一道靓丽的风景，灵光一闪，他立马捕捉了瞬间诗情与画意、轻歌与曼舞：“果然，只一点银质的月光，就蛰痛了我的眉间，这是一位女子的玲珑，楚楚动人，让人顿时生出一种怜香惜玉的情愫。而裙裾，又怎么能够捂得住星光，又怎么能够捂得住暗伤呢，更何况是丝丝缕缕的怀想，既然捂不住，那就让这些星光继续闪耀吧，无论是暗伤还是怀想都会在闪耀中燎原或者漫延，漫延成石榴花般的火势，而烫伤的，却是读者我见犹怜的情怀。”

一朵红飘荡过来，成就了高山松行云流水般的情境语言。

雪之韵

款款深情忆祖母。

大别山十二钗：许玲琴。高山松在2008年做了一个文坛的版主，就知晓在荆州颇有影响的诗人许玲琴，而他自己还埋没在诗歌沃土中没引人注意，在市作协一次会上，许玲琴因高山松现象，发出一个感概：“诗在民间。”随之，高山松闪亮登场，成为诗坛的一位勇士。高山松把感恩之情化作简叙后，对《祖母正缓慢地把光线隐藏》品读出诗之滋味。

高山松的功力，在于删繁就简，能深入到诗歌文本内核中去。把诗中弥漫出的美感，用精确之语像绘画大师般进行勾勒，简约的线条，流动的意境，让读者一目了然：“尽管我们现在大多数诗人都身居中闹市，但我们的根却在乡里，隐藏在我们童年的记忆里，这一份乡土情结是与生俱来的，既挥之不去，也驱之不散，成为纠结在我们心中的一个块垒，或者说是一个疮疤。当我们打开尘封的记忆，我们时常会有一种撕裂的疼痛，随之而来的是亲切，是温馨，这时你对痛并快乐着一词的含义便有了更深层次的理解了吧。”

当我述评完高山松眼中的大别山十二钗时，文字在不知不觉中写了洋洋洒洒近万字，篇幅之长始料不及，下面只好简而言之了。

雪之韵

㈡　灵巧穿越十二峰
高山松在第二辑，大别山十二峰的中，与十二钗相对应的又评论了男性诗人十二家。有阡陌的《一个人的村庄》；有松山居士的《穿行》；有许礼荣的《时光中的行走（组诗）》；有郭全华的《小城》；有铁舟的《安庆寺》；有叶之秋的《夜蝙蝠》；有黄旭升的《一张豆皮的诞生》；有南竹的《沿着五月的河流向东走》；有常建世的《中秋夜》；有木行之的《秋游（外一首）》；有笔架山的《在都市的一条小巷》；有马顺利的《伏击》。
其诗评，有对诗的赏析，又有对诗的评阅，还有对诗的技法探讨：如对郭全华《小城》的分析，提出对诗歌的独特视角的观感；对铁舟《安庆寺》的细品，提出还原与呈现的探索；对叶之秋《夜蝙蝠》的研读，提出现代诗歌的传统美感的概念；对马顺利《伏击》的评判，提出诗歌隐藏的效果之分析。
在这里，我仅选一峰。
诗人南竹，是十二峰中闪亮的一峰。他是《长江文学》、《大众杂志》的执行主编，在荆楚网，长江网担纲诗坛而赫赫有名，以诗会友，以文结谊，他好不引人关注。高山松在这里赏析了南竹的佳作《沿着五月的河流向东走》。高山松沿着那条诗意的河流，沿途寻找着生活的影子，终于发现诗歌中：生动而清晰的意象，亲切而明晰的场景，纯美而典雅的画面。高山松深情地道出：“这首诗最大的特点是意象生动，从容开阔，贴切自然，亲切温馨，无论是诗歌的气息还是意境都是可触可感的，这里面有亲情，乡情，有时光的影子，有岁月的痕迹，还有一些梦幻的色彩，以及根的情结。……
南竹的诗所包含的内涵便是我们平常生活的一些感受，既有对岁月流逝的无奈，也有对亲情和乡情的渴望，因此具有很强的感染力，可以在瞬间达到与读者的共鸣。”
高山松式的解读，把我们引入到一个色彩斑斓且情感丰富的世界。
“沿着五月的河流向东走/树叶包容我最亲爱的鸟声/村落。芦苇。还有任性的野草/一群大家庭的孩子/岸与岸相扶，水流/淌出清澈的亲情。”随着诗的节奏起伏，转承，最后诗人给我们留下一个让人回味无穷的光鲜内核。
“沿着五月的河流向东走/更大的想法，来自身边的作物/拱手，弯腰/太阳是在上的宾客，风雨/仅仅是两个路人，时间的眼/隐在秋天里，喜形于色。”啊，一串鲜活意象链接的珠子，坠落在喜形于色的结尾里，美，呼之欲出！

雪之韵

㈢  机敏畅游新诗阵

高山松在第三辑中，选评十五位诗人。在这里，他多半是运用诗歌技巧在作分析，也结合诗作内涵作出神圣评判。

高山松评诗题目象一串熟透的紫葡萄，充满诗情画意。如从写意的《父亲的背》谈诗歌语言的张力；从黑龙江小龙女的《落单》谈诗歌的含蓄美；别出心裁写中秋——兼评雪落梅花的近作《中秋月的隐喻（外一首）》；从李斌平的《还给》看诗歌的节奏感；从周凌云的《美人》谈诗歌的厚重感；从晴宝儿的《又见菊花（外一首）》谈诗歌的气息；在扑朔中更加迷离——读漫兮的《古城墙》；小和轻中见习真情——兼评符纯云的《那么小，那么轻（组诗）祭岳父》；坐在火车上煎生活——读兰馨幽幽的《七月，流火》；如梦似幻话洪涓——兼读洪涓的《十年》；用残缺的手掌撑起地球——读青青玉米的《大山里的石头》；行走的过客——兼评万有文的近作《在焉之山上》；来年花开——兼评祥萍的近作《逝》；给自己跪下来——从若离的《大悲殿听禅》听来的禅意；湖边散步的人——读红莲的《湖边》。

因篇幅所限，这里忽略不谈。