顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文

顾绍骅

《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117。2厘米 横56厘米 北京故宫博物院藏
　　此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。

刘松年（约1155-1218）南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗称为“暗门刘”。 画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。

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《听阮图》南宋 李嵩  绢本设色 104。5×177。5cm 台北故宫博物院藏
此图园中高木奇石，枝叶掩映翁郁，树下士人持拂闲坐于榻上，左腿盘起，聆听拨阮演乐并赏古玩。旁有仪态娇美仕女，焚香、拈花、持扇随侍。人物线条流畅，绘法近似明代画家杜蓳、唐寅。床面为藤编软屉，透气适合炎夏使用；床榻上置有直搭脑交椅式躺椅，没有腿足，供坐时后背依靠的调节式活动支架，一般适合在床上或席上使用。榻前方形香几有束腰、直腿、下为如意足、托泥。此方几造型与床榻成组用以承放香炉。

李嵩（1166―1243）钱塘（今杭州）人。人少木工，颇远绳墨。被宫廷画家李从训收为养子。光、宁理三朝（1190―1264）画院待诏。工画人物道释，得从训遗意，尤长于界画。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。绘画题材丰富多彩，从宫廷到民间、从城市到农村、从生产到生活、从吃喝到娱乐、从仙山到龙宫、从历史到现实均在画中有所反映，所作有精工鲜丽之院体画，如《明皇斗鸡图》、《花篮图》；有白描淡色之风俗画，如《货郎图》；也有水墨渲染之山水画，如《西湖图》等。传世作品有嘉定四年（1211）作《货郎图》卷、《花篮图》页、《骷髅幻戏图》藏故宫博物院；《西湖图》卷藏上海博物馆；《听阮图》、《夜月看湖图》等藏台北故宫博物院。

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《太白行吟图》南宋 梁楷 纸本墨笔 81．2*30．4厘米 东京国立博物馆藏
南宋著名画家梁楷笔下的《李白行吟图》，虽无落款，但使人一眼就认出他卿是李白。 这是画家梁楷高度的概括力．和表现力所获得的．艺术效果：寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。除了对人物面部用细笔小心描绘以外，其余从头发到大袍，直至双脚，都是大笔挥扫，仿佛信手拈来，随意涂点，漫不经心一般。从笔迹来看，笔酣墨畅，行笔如飞。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。特别是衣服的描绘，大概只用了四笔。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。这幅画把李白那种刚刚“月下独酌”后站立起来，满怀诗情正要吟诵的生动姿态，勾画得微妙微肖，毫无雕琢造作的痕迹。梁楷所摄取的这个瞬间，是何等典型，所用的笔墨，又是何等洗炼。数百年来，多少人对它赞叹不已。可以说，这幅画是我国绘画史上最早的具有代表性的“减笔画”之一。为普遍的，然而以梁楷最为突出。他甚至运用‘泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨，不多几笔就刷出了衣服折叠的形态，简直是一种奇特的表现。因为这种画法，不适宜于慢，而需要依靠一种气势，既不可事先打稿子，下笔的时候，更不容有所迟疑。它奔放而有法度，阔略而能传神。这种画法，当然不是随意涂鸦，乱画一气，或者仅仅是水墨情趣的无意识玩弄，而仍然要求应物象形、以形写神，甚至更讲究概括力和精神气质的表达，即所谓“意在笔先，笔周意内”。他的泼墨画法的代表作，现在还可以看到的便是藏于台湾故宫博物院的《泼墨仙人》了。象《李白行吟图》与《泼墨仙人》这样的减笔画作品，在历来的画派中，可说是最突出的，因此可以说梁楷开创了减笔人物画的先河。

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《晋文公复国图》
李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。他的《晋文公复国图》绘于北宋末年，描绘晋文公（重耳）被他父亲放逐在外十九年，最后回国即位的故事，代表了李唐前期的绘画风格。全图采用连环式。每一段都有树石、车马、房屋作配景，每一段都有赵构亲书的《左传》文字。此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。北宋末年，赵构经历的艰苦就颇类重耳。《晋文公复国图》的线条是细而匀，圆而转，画这种线条心气要尽可能平和，用力平均，速度不迟不速。这种线条主要是对传统线条的继承。李唐曾经学过李公麟。如拿相传是李公麟作的《维摩诘像》和李唐的《晋文公复国图》相比，可以发现确有很多相似之处。李唐也学过唐画，他曾一度崇古，从此卷中也可看出自顾恺之以降春蚕吐丝式的传统画法。全图分为六段，采用连环绘图的形式，晋文公的形象多次出现，每段都有树石、车马、房屋作配景和宋高宗赵构手书的《左傅》中的有关章节。所绘人物形象各具种态，文公的雍容壮重，待臣的恭敬、武士的威严、仕女的秀雅、与夫仆役的畏怯，都刻画得准确生动、细致入微。横图处理疏密有致，线条的粗细、曲直、虚实、轻重的变化恰到好处。图中画家描绘的人物服装并不带有明显的宋代风格，而可尽力去复原春秋时候的人物。
此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。北宋末年，赵构经历的艰苦就颇类重耳，这些历史故事画说明李唐是一个爱国的画家。  李唐是一个全能的画家，人物、花鸟、山水，无所不精。而他的人物画尤其出色。现在存世的尚有《晋文公复国图》和《采薇图》等。

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《汉宫春晓》明 仇英
《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。作品以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘宫中缤妃生活和佳丽百态；全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
画面中包含了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。据汉刘歆撰《西京杂记》载，西汉元帝后供佳丽甚多，不得常见，遂遣画工毛延寿图形，再按图召幸。诸宫人皆贿画工，独王嫱（昭君）不肯，遂不得见。画幅中有画工为嫔妃写照者或即毛延寿。

宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者，，有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。呈现汉帝国无可比拟的气魄和声威。画者用笔工细，设色浓艳亮丽，以精谨造型描绘奇花异卉、展现天威浩大。

仇英（约公元1494-1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，久居苏州，擅画山水人物，作品工整而不呆板，妍丽而不俗媚，青绿山水富丽而温雅，人物衣纹精细而流畅，明四家之一 。

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《孟蜀宫伎图》，作者唐寅(公元1470一1523年)，字伯虎，号六如居士，苏州人。是明代文人画家中最有影响的“吴门画派”的四大画家之一。画家在描绘这四位女子时，舍弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣， 日侍君王宴紫微。花柳不知人己去，年年斗绿与争绯。”诗道出了这幅画的主题。对年轻妇女来说，化装、打扮本是一件乐事，然而，对这群宫伎来说，却是一种悲剧。因为她们的用心打扮，仅仅是为了满足君王的欢娱。从作品可以见到，中国古代人物画达到的高度艺术水平。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度；诗情画意、相得益彰。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。

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《张卿子像》（绢本 设色，纵111。4cm，横36。2cm。）作者：明 曾鲸，字波臣，莆田县人。张卿子是位大名鼎鼎的医生，且诗文也名扬于世。人称隐于医道之学者。画中张卿子身着青袍朱履，一手拈须，一手宽袖下甩，神情安详，仪态端庄，形象传神。曾鲸肖像画的风格，名扬大江南北，故授徒甚众，其中出类拔萃的有钱塘的谢彬，为“传神妙手”、“价重艺林”。（张庚《国朝画征录》）至如莆田的郭巩、山阴的徐易、华亭的沈韶、嘉兴的张琦、海盐的张远等，都继承了波臣画派的风格，名盛一时。曾鲸写真的艺术珍品，多收藏在两京、津、沪、杭及闽、粤各地博物馆。
曾鲸（1568～1650）是明代一位杰出的肖像画家。他的写照，融合中西画法，妙化传神，名重艺林。
曾鲸生活的时代，正值意大利传教士、著名画家利玛窦东来南京传教的岁月里。利玛窦曾三次来南京，住正阳门山营中，与波臣切磋人物画艺技，交谊甚厚。日本大村西涯在《东洋美术史》中说：“万历十年，利玛窦来华，能画圣母玛利亚像。波臣既擅长国画，没有去模仿，但也吸收了利玛窦的肖像画法。”可知波臣写照，是在继承中国传统画法的基础上，又吸收利玛窦的画法，只师西法之意而略其迹的。融中西画法于一炉而有所创新，自成一家。

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或许，也是世界绘画艺术的发展方向。

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《无量寿佛图》清 丁观鹏 瓷青纸金画 99．3×61．9厘米 北京故宫博物院藏
此图虽题为无量寿佛图，其实应为如来佛图。用金粉画佛像，面容慈祥，头现佛光，以示功德无量。祥云朵朵，周围站立四大金刚及佛祖两大弟子伽叶、阿难，前有女信徒合掌跪拜，旁立哼、哈二将。线条工细，佛像脸部、手部及莲座，均用晕染法，显出明暗凹凸之感。衣纹流畅，形象各异。

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《铁拐仙图》黄 慎（1687-约1770）设色纸本 镜片（款识：谁道铁拐仙，形破得长年。芒鞋何处去，醉倒华山巅。瘿瓢。钤印：黄慎（朱） 瘿瓢（白））
此幅写铁拐仙倚酒瓮醉眠之态，堪称黄慎上乘之作。人物神态、构图形式，以及笔墨气韵和题诗书法，无不统摄于“醉”字之中。尤其运笔沉浑一体，墨渖淋漓潇洒，极富情趣；用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折结，墨公浓淡相间，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。
黄慎，初名盛，字公懋、躬懋，康熙六十年更名慎，雍正四年改字恭寿，别号瘿瓢山人，简称瘿瓢、瘿瓢子，东海布衣、苍玉洞人、胡涂居士等，福建宁化县人，定居扬州。黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善，为“扬州八怪”之一。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物；擅长草书，学怀素兼取孙过庭、颜鲁公笔法，自辟蹊径，形成独特风格。为“扬州八怪”之一。