【原创】红尘的渡口谈现代文学的发展方向

红尘的渡口

记者：在你绘画和学习成长的过程当中，谁对你影响最大?你最佩服的艺术大师是谁?

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华玉清：我的中国画是刘田一老师教我的，当时他是东海舰队文工团弦乐队队长。其父是国民党中央委员，他是于右任、钱瘦铁先生的学生，又是在苏联专家的指导下学作交响乐谱、弹钢琴、拉小提琴、指挥乐队，是一位多才多艺的军旅艺人。他每天从早到晚无闲时，也不讲究吃、穿，唯一就是对艺术的追求，他博学、勤奋的刻苦精神对我的影响非常大。
　　最佩服的艺术大师是钱瘦铁和周信芳先生。我曾跟着刘田一老师见过他的师傅钱瘦铁一面。钱瘦铁的山水画出自黄山派，书法篆隶寓有奇气，尤以刻印浑朴古茂而自创一格，民国时与吴苦铁(昌硕)、王冰铁，冠有“江南三铁”之称，解放后钱瘦铁任上海中国画院画师。我与刘田一观赏过钱瘦铁的一批精品力作，印象非常深刻。我也曾到上海天蟾舞台观赏过麒麟童周信芳演出的《乌龙院》，对大师塑造的宋江怒杀阎惜姣的缘由脉络、心理层次的精彩演绎，至今历历在目。这对我以后热衷于戏曲人物画的创作，可以说是最初的激励和动力。

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记者：作为一位知名画家，你已经形成固有风格，你如何看待自己的绘画风格?

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华玉清：我的京、昆人物画，有别于诸家画法，我用中国画气韵与形似的手法表现舞台人物的手、眼、身、法、步。具像与写意相辅相成，塑造了生、旦、净、末、丑瞬间的动态美、亮相的雕塑美、净角的残缺美，这就是我戏曲人物画的独特风格。当然，任何事物都不可能是静止的，不然就会僵化，随着自己艺术修养的不断提升，对人物的造型、线条的运用、色彩的把握等，在不同时期，我都在努力探索，我的绘画风格会有所变化。

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记者：在旁人看来，学习绘画的过程是非常单调的，你如何坚持走着绘画的道路，是否有想过放弃?

红尘的渡口

华玉清：我学习绘画与学习京剧表演艺术是齐头并进的，我用京剧表演艺术中克服困难尝到的甜头鼓舞学画，用学画的心得来提高表演艺术，倒也觉得有趣。有位编导看我演出之余在努力绘画，他不解地对我说：“你在舞台上开打那么猛烈，现在又能静静地坐下来作画，一坐就是几个小时，叫我感到不可思议。”这也许就是老艺术家教导我们要“动如脱兔”和“静如处子”吧。
　　学画确实很单调，坚持走绘画的所谓“纯艺术”道路更难，要大量付出时间、财力，当你的作品未被人认可时，会让你吃饭、生存都成问题：踏三轮车的、卖青菜的每日尽管收入微薄，但尚能糊口;而绘画是不能立马增加经济效益和改观生活质量，有时也让人觉得有点困苦和茫然。所以我特别喜欢看电视剧《长征》，尤其是红军在极端困难的时候如何艰苦奋斗、终于走出低谷，完成了举世闻名的万里长征。我从中得到启发，鼓励自己一定要坚持到底，永不放弃绘画。

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记者：坚持这条道路这么多年，有什么经验和心得与大家分享?

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华玉清：创作难，创新更难，难于上青天，这一点不假。“生活是创作的源泉”这句普通得不能再普通、人人都知道的名言，使我受益匪浅。十年的舞台粉墨生涯和武打设计的经历，使我熟悉舞台人物的一招一式，别人难以分辨的各式服饰、盔头，我就像熟悉西服、领带、皮鞋一样，但这只能算是一个方面。要把它变成具有民族风格的中国画，而不是图解和照片，这要得力于少年时学习中国画时的笔墨功夫，严格的造型能力、丰富的色彩修养，并在创作时要常常考虑到，自己的画作应不与人同，让观画者一见作品，就牢牢记住我的“这一家”。

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　记者：现如今的年轻一代，知名画家很多，能有代表性的画家却并不多，你怎么看待这个现象?

红尘的渡口

　华玉清：如今的青年画家学习条件是一流的，少数成功者因为他们肯下功夫，又敢“深入虎穴”(指生活)。青年画家要出名、要成功，一定得打好扎实的绘画基础。不要传统基础没打好，就走捷径，搞“创新”，没有基础的“创新”是很难有成就的。青年画家一定要忌浮躁，刚放下画素描的铅笔，就按平方尺卖画了，这也是不行的，因为“科学与艺术是来不得半点虚假的”，请务必不要忘了这一至理名言。