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宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。宋画中，有宫廷画师专为皇帝和达官贵人画像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照；有生动的禅宗人物画超越正统佛像而散播影响力，如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》；也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马麟的《静听松风图》。画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”。南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。梅兰竹菊确立在文人画题材中的地位，也是在南宋完成的。 艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水画。画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。” 晚唐、宋初·五代 四大家——荆浩、关仝、董源、巨然 五代四大家：指中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然。简称荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）。 四大家之特色：荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关仝之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。 荆浩（约(850-936)），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。沁水（今山西沁水）人，一说河南济源人。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》、《雪景山水图》等。 荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，以自己卓越的绘画实践和绘画理论，上承晋宋隋唐，下开五代以下1500多年以来中国绘画的新局面；还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。 五代后梁 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏 “匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。庐山位于江西，属南方山水，而荆浩主要表现北方山水，作此“匡庐图”是否别有含义呢？本幅画与范宽《溪山行旅图》不同，近、中、远三景并未全部放在画幅的中轴线上，而是将近景的松石、茅舍移至画面右下角，中间以广袤的水域隔开，与左上方体积庞大的远景主山相对。画家采用“平远”和对角线的构图设计，与宋人《岷山晴雪》十分类似，都受到北宋末流行的小景山水画的影响，这暗示《匡庐图》的成画年代应晚於十一世纪。主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在巖面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。这一类山巖的造型、笔描与南京栖霞山出土的十世纪浮雕，或是传世贯休《十八罗汉图》上的山石相近，带有平面、程式化的风格，因此显现出浓厚的仿古意味。描绘山石的皴法是从范宽变化而来，画家以密如雨点的皴纹，刻划岩石粗砺坚硬的质理。然而，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法。这种“小斧劈”皴的使用，在李唐《万壑松风图》可以见到典型的例子，显示《匡庐图》与北宋末宫廷画院的风格密切相关。 荆浩 《雪景山水图》（美）纳尔逊博物馆藏 《雪景山水图》以立幅构图，画重重山峦，其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。画中有“洪谷子”小字款。传闻此画系自古墓中出土，西方有的美术史家认为是荆浩的作品，也有人判定是一幅早期山水画的摹本。 荆浩 《钟离访道图》 轴（金/元人画）147 x 74.8 美国弗利尔博物馆藏 此图所绘：山林墨笔，人物著色，兼工带写。皴用小斧劈，树石钩勒，笔如篆籀。下段左角，云松出没；右坡上荫乔松，下阻涧水。伫立五人一马，种离儒服，四脾将戎服櫜鞬，前者举手作问讯状。对岩二童，一背行，一拄杖回顾作指示状。再转山冈，真人傍虎而行，又上一童亦背行。松顶半露卯[菴]亭竹舍，中峰插天，崚曾陡峻，山顶丛杉，右岩垂瀑，群峰朝拱，迭章无穷。无款。此幅为美国弗利尔美术馆所藏并于近期对外发布，董其昌题跋：“《钟离访道图》，又有《卸甲图》。此荆浩笔也。董其昌题。”唐宋大家，惟荆、关、董、巨，绝不署名。历代所传诸剧蹟，无非由鉴家论定。 五代 荆浩《松壑会琴图》 此图所绘：峰如斧劈、逶迤绵延，深山古木、龙鳞粗壮，松荫茅屋、挚友初探；云烟漫漫、山峦披纱，涓涓细流、滋润大地，石桥路者、志在天涯。荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。从五代始，画松者就络绎不绝。五代荆浩的《松壑会琴图》和巨然的《万壑松风图》就是画松中的代表作。北宋沈括《图画歌》写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。
在荆浩的大作《笔法记》中，借助与一位大神老朽的对话，阐述了荆浩对山水画的理解、认识，提出了山水画景物描写的“六要”和“四笔”，是哪“六要”与“四笔”呢？现摘录精彩部分： 曰：“画者，华也。但贵似得真，岂此挠矣。”叟曰：“不然。画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也。”曰：“何以为似？何以为真？”叟曰：“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛，凡气传于华，遗于象，象之死也。” 注释：写画不能只去其外表，更要写出其本质面目，写出物象的气质、神韵，这才是画呀！ 谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。耕生知其非本，玩笔取与，终无所成。惭惠受要，定画不能。”叟曰：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。子既亲善，但期终始所学，勿为进退。图画之要，与子备言：气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。 注释：这段话对山水画者来说，要认真去体会了，“气、韵、思、景”如何落实到自己的作品上，不仅仅是搜尽奇峰大草稿。搜妙创真，只是山水画基本点之一。想必许多人都知道石涛的“搜尽奇峰打草稿”，其实石涛的语录也来自荆浩思想。所以，荆浩比石涛伟大多了。 故知墨大质者，失其体；色微者，败正气；筋死者，无肉；迹断者，无筋；苟媚者，无骨。“夫病有二：一曰无形，二曰有形。 注释：一幅山水画作品难登大雅之堂，不外乎两种问题毛病，一个是物象描写问题，另一个是物象的气韵问题）。 有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，尚可改图。 注释：有形方面出的问题还可以通过不断写生去改）。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。 注释：物象表现无形方面的问题就不是那么简单了，气韵呈现，就需要多读书、多思考、勤实践，不断提高自己的审美意识、审美修养，要读万卷书了。关键是读，用脑子读，而不是用眼睛看。 遂取前写者异松图呈之。叟曰：“肉笔无法，筋骨皆不相转，异松何之能用？我既教子笔法，乃资素数幅，命对而写之。”叟曰：“尔之手，我之心。吾闻察其言而知其行。子能与吾言咏之乎？”谢曰：“乃知教化，圣贤之职也。禄与不禄，而不能去。善恶之迹，感而应之。诱进若此，敢不恭命。” 注释：中国山水画不仅仅是画，是画者思想的结晶，是有教化功能的。 因成古松，赞曰：不凋不荣，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。如何得生，势近云峰。仰其擢干，偃举千重。巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。以贵诗赋，君子之风。风清非歇，幽音凝空。 注释：字如其人、画如其人，画中有诗，要来源于生活而高于生活的，所以，松树为什么要这样去表达！ 叟嗟异久之，曰：“愿子勤之，可忘笔墨而有真景。吾之所居，即石鼓岩间，所字即石鼓岩子也。” 注释：书画初有法，而后无法，书画最高境界就是以无法笔墨去表达山水真情、画者内心深处山水之情。
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